创造性|丰富古典音乐内涵探索更多表现可能（创造性转化创新性发展纵横谈）( 二 ) 古典音乐|创新性|创造性|内涵|纵横谈|

近些年，世界舞台上出现不少有影响力的中国钢琴家，在中国学习钢琴的人很多，但我们迫切需要形成一套中国自己的古典音乐体系，更好地传播我们的音乐。这不是说把几部中国钢琴曲汇集起来就可以了，而是需要众多艺术家、音乐人勠力同心，一起努力。
“音乐最大魅力是感受当下”
【 创造性|丰富古典音乐内涵探索更多表现可能（创造性转化创新性发展纵横谈）】采访人员：很多人认为古典音乐门槛太高，很难听懂，所以敬而远之。怎样让更多人走近古典音乐？
吴牧野：音乐演出需要听众才完整，我希望让听众感受到，他们是被邀请来的，我不愿意台上台下有道无形的墙。这次贝多芬巡演的曲目，我整整思考了一年，选择了几首知名度比较高的曲子。比如《C小调“悲怆”奏鸣曲》第三乐章的“回旋曲”，这首曲子从面世以来就非常流行，是众多影视剧的背景音乐，也被许多音乐类游戏收录。我希望不熟悉古典音乐的观众能恍然大悟：原来经常听到的这段旋律来自贝多芬。从而以此为契机，走近古典音乐。
音乐是感性的，演奏则需要具有科学精神。比如声音是震动而成，发出振动波，演奏者要了解物理学，懂得声音如何变化、怎样传播。当振动波被听众接收后，会给人们带来哪些感受，这又涉及心理学。一场演奏会的出场、亮相，演出时每一章节的停顿，曲子与曲子之间的空隙，这些细节会极大影响演出效果。观众看到钢琴家的演奏举重若轻、毫不费力，实际上是经过无数的尝试、彩排才能达成的。
与钢琴直接接触的是手，但手只是第一关节，还有手腕、肘、肩膀，甚至脊椎，人的整个身体都要与眼前的乐器、弹奏的乐曲相融合。在练琴时，很多老师强调基本功，其实这个基本功就是前人在大量实践中摸索出来的、能够让身体在演出时达到最佳状态的一种训练。刚入门的学生很难感受到基本功的作用，只会觉得它繁琐异常，但随着难度逐渐增加，就会发现基本功越扎实，演奏越得心应手。我在练琴之余，会进行身体的训练，以更好地激活并控制每一块与弹琴相关的肌肉。
我非常喜欢机械。钢琴可以看作是一个巨大的机器，需要强大的科学技术去驾驭。钢琴的前身是古钢琴。古钢琴与现代钢琴的内部原理大致相同，但二者的发声方式有所不同。18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家的需要，改以弦槌击弦发音。具有强弱音变化的现代钢琴发明出来后，琴声更富有表现力。贝多芬正处于古钢琴和现代钢琴的交界之处，人们能明显感受到他的《F小调“热情”奏鸣曲》，音响层次更加丰富，这与当时演奏乐器的变化紧密相关。
采访人员：随着科技的发展，当前人们的文化生活极大丰富，音乐特别是古典音乐不可取代的魅力是什么？
吴牧野：音乐蕴含丰富、包罗万象。人人都有创造、欣赏、分享音乐的能力，不一定非得演奏乐器，哼唱一小段旋律也可以。这是非常正向的力量，而且一点都不昂贵。
音乐最大魅力是感受当下。认真欣赏一首古典音乐作品可能要连续30分钟的专注。听众和演奏者共同经历一场音乐之旅所收获的，最后会转化成内在的精神力量。古典音乐重视声音力度的对比、重视寂静、重视每个休止符的使用。在喧嚣的当代生活中，让人得以享受片刻宁静，在此过程中，我们可以真正认识自己。
制图：赵偲汝
《人民日报》( 2020年12月08日20 版)

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