岭南画派|柯桐枝李舫林蓝广州谈：守正是本分，创新是本责广州|创新|守正|本分|林蓝|老年

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12月6日，“听见花开——广州文艺发布活动”在广州美术学院举行。广州市政府新闻办公室供图

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当代美术大家柯桐枝。广州市政府新闻办公室供图

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广东画院院长、广东省美协副主席林蓝。广州市政府新闻办公室供图

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文艺评论家、作家、人民日报海外版副总编辑李舫。广州市政府新闻办公室供图

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广州市委宣传部副部长朱小燚。广州市政府新闻办公室供图
人民网广州12月7日电(赵唯淞)12月6日，“听见花开——广州文艺发布活动”在广州美术学院举行。当代美术大家柯桐枝与对话嘉宾们一起，围绕“艺术创作的守正与创新”，进行了深入探讨。
小而精的美术馆里，气氛轻松愉悦。充满朝气的中国画系、油画系学生们一起翻看手中的柯桐枝画册，期待地讨论着接下来的活动。现场四把独具岭南特色的木椅，更是不经意间揭示了活动的主题——艺术创作的守正与创新。
广东画院院长、广东省美协副主席林蓝认为，守正创新在中国画中体现得尤为明显，创作中既要去面对中国画几千年的悠久历史，又要做这个时代的工作。“守正是我们的本分，创新是我们的本责”，这同样也融汇到了岭南画派的传统里。
“岭南画派一定是唯真的，是为了务实去创新的，还兼具唯新、唯美的特点。”她说道，岭南画派的状态不是概括性的写实，也不是江南的写意，而是写生。岭南画派很多画家都在求新，但从来都不会固守传统或泡在西方吹过的风里去。使用中西合璧的形式和技法，是他们身上的一大特点。
林蓝表示，柯桐枝老师的色彩更像西方人的直抒胸臆，但是在线条上他还是一个中国人，骨子里还是一个传统的中国人。“我觉得守正和创新在柯老师身上，正是体现在他的色彩传达和线条表现。”
“我这个人还是比较喜欢创新的，不保守。”柯桐枝说，从2003年以后，他基本上走出画室，来到自然界，跑了很多地方。仅西双版纳就去了6次，去一次就是十几二十天，住在那里。
他认为，传统的花鸟画大家都清楚，多是花卉比较突出，题材比较陈旧。“来到这个地方以后，你会感到一定要创新，才能跟上这个时代，才能跟上今天大家的要求。你看到的场面完全不是常规的。”
在柯桐枝看来，守正就是要跟着传统、经典，从头学习。“传统、经典的东西是非常根本的，不能丢。”而创新，可以从形式、色彩、技法等方面入手。首先，不走出画室，就无法深入生活，无法感受到花鸟的深远意义。其次，用墨来画紫荆花可能不太适应今天的需要，可以借鉴西画中对色彩的追求。最后，并不一定要一味地追求技法的书写性，而是可以有轻有重。他鼓励大家多多去尝试，得到满意的结果。
正如欣赏柯桐枝的画作，可以融入画中一样，文艺评论家、作家、人民日报海外版副总编辑李舫表示，她也深刻感受到了广州这座老城所具有的创新活力。走在街巷上，每张热情洋溢的面孔，都使她非常受感染，更是体会到了广州作为中国南大门，对于传统的敬畏和对新知识的海纳百川。
李舫表示，“山积而高，泽积而长”，说的是我们对传统文化的继承。“周虽旧邦，其命维新”，说的是没有创新和苟日新的精神，就没有今天这种开拓的局面，也没有整个社会的发展和进步。集天下之智、集千古之智，让一切优秀的文化资产、文化遗产为我们今天所用、为我们今天的时代所用、为我们今天的人所用，“我觉得广州在这方面，其实是非常有这样的大气。”