华禹|华禹钧瓷——敢打敢拼，勇于创新，省工美大师：李胜强敢打敢拼|大师|华禹|工美

大师简介
他是“半路出家”的钧瓷人，却在制瓷的道路上取得了骄人的成绩。他继承传统，却又不拘泥于传统，在钧瓷制作中走出了一条独特的创新之路。他就是钧瓷艺术家、中国陶瓷艺术设计大师、河南省工艺美术大师：李胜强。

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大师创作中
他出生于禹州市神垕镇，1994年进入禹州市杨志钧瓷艺术创作室工作，跟随中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产代表性传承人杨志，学习传统钧瓷制作技艺。咱们在前面的文章也讲过其妻子杨晓平更是出身于钧瓷世家，通过其父杨志言传身教，被称为非物质文化遗产项目“钧瓷烧制技艺”代表性传承人。
艺术特色李胜强坚持传统手拉坯技艺制作作品，创作过程中苦心钻研传统手拉坯技艺及钧瓷新釉种的研发，在传承传统技艺的同时，大胆创新、与时俱进。从表现形式上力求新生，彰显简洁、自然之美。依托传统钧瓷釉种反复试验，研发出了“翡翠红”“雪舞银龙”等釉种，为钧瓷艺术新添新的艺术光辉。

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大师作品《皇冠》
李胜强敢于引入新工艺，不拘一格的器形，天马行空的釉色都散发着李胜强的特别。在他手里，钧瓷不再是一成不变的古老艺术，而是如同绘画、雕塑、诗歌等诸多艺术门类一样，成为艺术家彰显艺术激情的工具。
艺术成就作为钧瓷艺术的重要新生力量，李胜强在坚持传统的道路上逐渐寻找到自己的钧瓷艺术语言，以“羽毛釉”和《日月同辉》《西域佛音》等创新釉色、造型享誉业界。李胜强创作的40多件代表性作品，先后获得全国各项大奖。他的作品深受北京、上海、广东、天津等地钧瓷收藏家的青睐。作品《攀登》荣获中国工艺美术百花奖金奖，而《旭日东升》《皇冠》荣获中国工艺美术百花奖银奖。

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日月同辉
大师观点钧瓷的传统器型与釉色，是一代又一代钧瓷艺人经过1000多年探索的成果，是前辈们根据“人法地，地法天，天法道，道法自然”而演绎的经典佳作，也是祖祖辈辈留下的宝贵财富，艺术成就很难突破。我们要想创新与超越，也必须按照道法自然的规律，结合当代的审美理念，才能创作出有自己艺术风格的作品。形不成自己的艺术风格、没有自己的代表作品，就永远成不了名符其实的大师。
“钧瓷本身就是一个不断发展，不断创新的历史。”李胜强说，“现代人可以学习古代技术，但是如果死守古代技术不变通，那就是泥古不化了。”李胜强最为推崇的是拓展传统钧瓷的表达途径，他没有将传统器形奉为至上标准，而是通过自己的创作实践，将传统器型的元素进行解构，再大胆地以新的手段驾驭这些传统元素，形成自己独有的艺术语言。

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皇冠
大师作品鉴赏

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西域佛音
作品《西域佛音》中，他将藏传佛教的转经筒作为器形，通过窑变效果营造出辽阔神秘的氛围，透过眼前的作品，仿佛有妙法佛音自万仞雪原飘盈而至。李胜强对于器形的把握丰富多变，在他眼中，世间万物皆可用钧瓷的形式进行表达。

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《日月同辉》主体分为三个部分，外环是经过跳刀精细加工的素坯烧制，象征广阔厚实的土地。中环青色釉晶莹如玉，颜色淡雅通透，好似一轮明月透过云层。圆盘中间是一彤鲜丽的艳阳，釉色朱红，纹路自然，错落有致。整个作品虽是三种不同工艺，却是一次烧制而成，每一部分对比强烈却又不失整体和谐之美。