残缺美这一艺术表现形式在很多艺术门类中都能找到 。 如篆刻根艺、石供、盆景等被称为生命的文物一苏州盆景 ， 是残缺美表现得较成功的一例 ， 它桩干古朴苍劲 ， 扭筋转骨 ， 上部却爬绿挂翠 ， 丰满生动而富有变化的树冠、枯残的枝干 ， 变化有序的褐色水线 ， 展现了大自然鬼斧神工的奇妙造化和强有力的生命意志 ， 从而使我们获得了一种不屈不挠顽强拼搏的崇高美感 。
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显然 ， 在盆景中残缺美这一艺术表现形式 ， 今后还会继续表现下去 ， 但是 ， 当前盆景界有的人在创作思想与选材上对残缺美似乎情有独钟 ， 乐此不疲 ， 虽由于派别和制作手法的不同 ， 外形尚有差别 ， 但整个基调却是以残缺为主 ， 而且有的把残缺夸张到了极点 ， 整个树相已荡然无存 ， 在一个残存的树片上 ， 仅有几片虚弱的枝条枯残的形式 ， 是可以反映苍老和表现健康的内容 ， 同时也能展现虚弱和残败 。 在一个雄壮的桩景躯干中 ， 如果有较小比例的残缺 ， 它能通过强与弱、新与旧的对比强化生命意志 ， 反衬主体在风雨沧桑中的抗争精神和顽强意志 ， 使整体艺术形象富有节奏感空间感和线条美 。 残缺的艺术表现对象之所以能给欣赏者以整体的美感 ， 是由于这些艺术对象虽有一定的残缺 ， 但它们仍然是紧紧维系在以雄健为主导的脉络上 。 如果相反 ， 残缺被无端地夸大 ， 整个树身百孔千疮 ， 或残片弱枝 ， 这就大大削弱了艺术的整体性 ， 淡化了主题的气势 ， 使主体美朝颓废和虚弱倾斜、转移 ， 那么 ， 艺术主体本身就变得支离破碎 ， 只能给人以凄凉感 。 艺术允许夸张 ， 但夸张要适度 ， 否则 ， 必然走向反面 。 目前 ， 盆景界对残缺的表现 ， 一是夸张失度 ， 二是范围过宽 ， 而且 ， 作品还不在少数 。
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大凡谈到中国盆景的历史 ， 总有人以盆景鼻祖而自傲 ， 大谈盆景的“大好形势” 。 不错 ， 这是事实 ， 问题是 ， 辉煌过的毕竟是我们的祖先 ， 它属于历史 。 令人深思的是 ， 洋人正是用我们祖先发明的火药打开了我们的国门 。 盆景是从我国传入日本的 ， 可就盆景的国际地位以及制作、养护、科学管理等方面而言 ， 我们和日本相比是落后了 。 比较地看 ， 日本盆栽的等腰三角造型 ， 有其共同的通病—一树冠外廓线条过于简单 ， 缺少韵律和节奏变化 ， 树冠块面封闭得太死 ， 没有留下足够的空间 ， 显得臃肿而闭塞 ， 但日本盆栽雄健厚重的气势 ， 古雅的身姿 ， 活泼端庄的神韵 ， 且结构紧凑 ， 线条明快 ， 充满了生机和自信；而这些恰恰是我们盆景表现得单薄的地方 。
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日本的盆栽选材较严格 ， 一般具备下列条件为上品：树桩古朴、健康、无孔洞、无病虫害 ， 树干从基部到顶梢由粗至细过渡得体 ， 枝干分布匀称 ， 叶片小 ， 光质好 ， 根部呈辐射状 。 以上选材标准奠定了日本盆栽健康的基础 。 而我们的盆景有人常以百孔干疮为古气 ， 固执、片面地认为桩越老、越残就越好 。 我们常常看到一些表现枯木逢春的盆景 ， 树干伤痕累累 ， 上部是一片欣欣向荣的枝叶 ， 这种表现本身没有什么不好 ， 问题是我们的盆景界 ， 对残缺美这一表现方式显得过于钟爱 ， 似乎成了某些人审美的第一选择 ， 而对雄健奔放、生动活泼、充满时代精神的盆景 ， 却重视不够 ， 其实 ， 表现古气 ， 可以从皱裂粗糙的树皮和颜色、结构 ， 枝干的长短和下垂、上升的角度 ， 以及根、枝表皮颜色上体现枯、残虽能表现老气 ， 但处理不好 ， 也能产生颓度、病弱感加之枯、残桩生命脆弱 ， 对培养长势和意境创作 ， 都十分困难 ， 故要成为永久艺术品 ， 是难以实现的 。

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