中国|【艺展中国】林东和他的白描工笔画( 二 ) 绘画|艺展|中国|白描|林东

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以“致广大“”尽精微”，描绘上精工细丽见长的传统工笔画，往往习惯性地与“写意画”相对立，从传统工笔画的形式和发展来看，写意性不仅是水墨画的艺术特征，而且更是中国工笔画的生命所在。观林东的画，不仅线质功夫不俗，而且意境讲究，景物和谐，错落有致，机趣盎然；有古意，重传统，不呆板，具灵性。尤其是用笔用线，劲健流畅，放纵自如，起伏有致，把持有度，非一日之功，等闭可为。首先，在线描处理上，无论是古代高士还是当下人物，他的线条运用都恰到好处，其线粗细长短，方圆曲直，变化丰富，娴熟稳健，加之用笔的轻重缓急、疏密虚实、刚柔顿挫和用墨的浓淡干湿在造型上的有机结合，使描绘的形体准确鲜活，并充分表现物象的质量感、动态感和空间感。他还擅于将传统“十八描”中的高古游丝描、曹衣描、柳叶描、竹叶描、铁线描、枯紫描等融合贯通，巧妙使用，以强化所描人、物的神情气质，极大提升了墨线的表现力和感染力。林东“白描”工笔人物画中的线描皆既有出处，又不失创新的笔意。什么是行云流水，酣畅淋漓？观林东之白描绘画当可感知。

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林东的“白描”工笔画，最显著的一个特点就是整体抅成上以“繁”取胜。“繁”是指他的画用线繁复，线条细密、交错纵横，然气象鲜活，画面优雅，不堵不闷，精气神俱佳。他画面中人与物的透型描绘，绝非草率简单的勾勒，而是不厌其“繁”地使用线条的表现力，去彰显物象的个性与精准，从而达到物象与画面在神态、意韵上的风采卓然、高出尘格。同时，线的意味和形式充斥画面，“繁茂”之气油然而生，“繁盛”之景呼之欲出，“繁荣”之态灿然可观，由此而以“繁”见长，因“繁”取胜。且他画中人与物的用笔之细，用线之“繁”，绝无轻浮世俗、娇柔媚态，更多体现的是内在的情感渲泄和艺术修为。

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林东的画一般不设色，偶尔出于作品特殊意境的表现略为烘染、点衬。但敷色大都比较沉稳，变化不大，以形成一种恬淡平和、清静温馨，或激越热烈的墨色对比、冷暖关系与情感诉述的色彩空间。这既是对中国传统“白描”工笔人物画设色方法的秉持，又多少带有些探索性的新的艺术尝试。尊古而不泥古，方能出古入新，成就更加合乎自身笔墨语境的艺术呈现。

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实际上，“天人合一”“阴阳相克相生”的古老哲学观以及“精、气、神”为导引的生命观等，一直都影响着中国古代的绘画观念，也影响着古代工笔画的发展。在众多的古代工笔名作中，意象、意境、意趣已成为这些作品的灵魂，并闪烁着中国画不朽的艺术光芒。

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结合自己亲身的艺术实践，林东感言：中国工笔画（包括”白描”）应不拘泥于自然物象的摹拟、再现，而需强调主观的意会和意境创造，注重作者的生活感悟、形象思维、审美情趣的高度概括。同时，还要求作者在苦心的经营中须有高度的艺术意匠和高度的艺术加工能力。唯有如此，并通过长期坚持不懈的临习、创作，才能有新的感悟、提高和超越。

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确实，绘画是无言的艺术，也是一种劳动，一种修为。它是将诉诸于视觉的形象——来自于历史、现实中的艺术形象升华为艺术、文化和情神层面的美的创造。形象的夸张在中国工笔画的创作中更有着重要的作用，它能使形象的特点更加鲜明，更加突出，更为感人，能使观者印象深刻并得到艺术上的满足。这在林东的白描工笔人物画中更有普遍体现。他用精细密布的线条所描绘的一个个高古人物，形象夸张，情态可掬，富于变化，鲜活多样，着实有他独到的艺术表现力与艺术亲和力。