无穷的|跃动的生命、无穷的力量：浅析中国书画的笔力之美浅析|跃动|生命|力量

一管柔毫，一张宣纸，构成了中国书法最基本的物质材料，中国书法所使用的工具是毛笔，虽然它具有柔软的特性，但是在书法家的笔下却能够显示出惊人的力量来。比如颜真卿写出的《祭侄文稿》，虽然也是用柔软的毛笔写出来的，但是却具有震撼人心的力量，让人感觉到字字是血，字字是泪。徐渭所做的《泼墨葡萄图》，在点点的泪痕墨色中，展现了他抑郁不平的心情。中国的笔墨经由毛笔展现出惊人的力量。而这一力量的达成，是靠中国书画线条的力量美感来凸现的。

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在中国书法中，书法的笔力主要是由于笔势所产生的。而人们在谈到笔势的时候，意思就是说，每一个字的笔画和笔画之间，每一个字的结构与结构之间，字和字的章法之间，它们的呼应以及缀连构成了一种力量上的对比和轻重上的变化。这样的力度，人们称之为笔势。这种笔势让人们感觉到了一种内在的力量，而这种力量呈现出的美，就是人们所说的笔势之美。东汉时期的蔡邕说，阴阳既生，形势出矣，这样一来，笔力也就由此而生了。势由力来产生的，是靠力来进行支撑，没有势，也就没有力的表现。

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书法作为一种以汉字为载体来表现线条力量和变化的造型艺术，汉字的形体结构可以通过点画与偏旁部首的搭配变化产生千变万化的姿态和形式。汉字的结构形式包罗万象，有的像一个人站立，有的像一个人躺卧，这些独具心裁，千变万化的姿势，就像人们在盖一栋房子，它产生出一定的美感和造型。这种造型反映在人们的审美心理上，就构成了的字体的艺术造型形象，这些造型形象一经形成，就是一个具有空间意识的意象，如同自然界其他物体受地心引力，有质感，有重心，存在于地表。因此，这些力量美感就客观存在于艺术作品之中，分别以静态和动态的形式表现出来。人们称之为笔力美。

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中国书法的笔力美是书法美的重要内涵，是书法成为审美对象的关键所在，这其中的原因可以追溯到笔力在书法中的作用上。书法线条的笔力表现了一个艺术家所独具的活跃生命力、艺术气息，以及它内在的精神气质，艺术家借由笔力来表达一定的情感，由此而引发观赏者一定的生理反应，传达出一定的情绪体验，比如说古人总结的锥划沙，印印泥，折叉股，屋漏痕等笔法，其实都是比例在中国书法上的表现。

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宋代的著名书法家苏轼，他所创作的《寒食帖》，其中的笔力具有千变万化的姿态，有些字被故意的放大了，有些笔画被故意缩小了，这既展现了他的不平之气，也显示出了他怀才不遇的寂寞和苦楚。由于当时苏轼刚刚遭到乌台诗案而被贬，因此心境上难免有一些愤愤不平，在这些书法作品中，就全面的展现了他的这一点心境，并经由书法的笔力之美展现出来的，通过笔力之间的气势变化，让观赏者产生出一种特定的心理反应，让体验者和观赏者共同拥有一种情感上的共鸣。

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中国书法的笔力之美并不是书法家们的意外产物，而是他们自古以来就孜孜不求的艺术境界，艺术家们在长期的创作实践中总结出了一定的经验，创造出了一定的法度和规则，促进了中国书法笔力美的探讨。在古代的书法理论中，有很多的理论对于书法的笔力美进行了有益的探索，笔力美作为书法评论和书法鉴赏的一条重要标准，在中国的艺术家心中常常被认为处在非常重要的位置。富有表现力的毛笔能够写出粗细，曲直，方圆，轻重，枯润等不同特点的线条，使点画呈现出丰富多变的生动姿态。但不论怎么变化，线条都必须蕴含一种内在的骨力和生命气质，显示出一定的力度，才能具有一定的美感。古人所讲的高山坠石，其实就是在讲中国书法的比例之美，为什么高山坠石让人产生一种笔力美感?其要点就在于书法家在进行创作的时候，要表现笔画像是从峰顶向下冲击石头所具有的那种气势非凡的力度。这种力度不仅会给观赏者一种极强的视觉冲击，还会让他们产生一定的浮动和联想，思考艺术家为什么在这里会表现出如此的笔画姿态，以及这种点画姿态背后所具有的一种情感诉求。