诗词歌赋|范仲淹的《苏幕遮》，一开篇就是经典，因为词意优美而被传诵千年( 四 )

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四，《苏幕遮》表达的情感
同传统的文人一样， “芳草”在范仲淹的心中也成为乡思离情的寄托，这种情感也从词人对“芳草天涯”的景物描写中暗暗地流露出来。
词人的情感如涓涓细流一样绵延而来，自然而然丝毫没有雕琢的痕迹，由景及情的自然过渡，彰显词人创作手法的手法的巧妙。
过片两句“黯乡魂，追旅思” ，词人紧承上片的芳草天涯，直接点出“乡魂”、“旅思” 。乡魂就是思乡的情思，故乡在词人的戍边生活中成为他魂牵梦萦的地方，旅思表达的其实是跟乡魂一样的情思。
这两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆，思乡和羁旅的愁绪愈来愈强烈。乡魂和旅思在写作手法上属于互文，此处互文对举，带有强调的意味。
由此也能看出词人边塞生活的时间之久，字里行间是词人乡思心绪的真情流露。

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“夜夜除非，好梦留人睡” ，这两句是词人对戍边生活的描写，无尽的乡思与离愁牵绊着戍边的词人，也无时无刻萦绕在词人的心头，每到晚上，这种情感就变得更加强烈。
词人也将思乡的心绪带进梦中，他也只有在梦中才能见到故乡。
可是这样的好梦做得很少，词人辗转反侧，长夜难眠。明月悬挂在夜空，月光洒在广阔的黄叶地上，词人思乡的感情无法消除，他在此刻正好可以借助这一轮明月倚楼凝想，但是这种愁怀反而因为明月更加强烈起来，词人在这样的情境中不由得发出“明月楼高休独倚”的慨叹。

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词人从斜阳写到明月，这是时间上的挪移，也是词意的递进。从寥廓的的秋景写到明月与高楼，词人所处的地点虽然没有变化，但是他的视角发生了转变，词意聚焦的重点也发生了改变。
这就好比电影拍摄中的长镜头一样，从遥远的天边一直向后挪移，镜头和词人所处地点的距离越来越近，最后将镜头聚焦在词人的身上。
这是一个延续的画面，有一条明显的情感线贯穿其中，就是词人的思乡之情和离情别绪。

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画面中出现的景物，如天地、黄叶、烟波、斜阳、芳草、明月，都成为词人情感的寄托。
这样写法最大的好处就是：
不仅避免了结构与行文的平直，而且使上片的写景与下片的抒情自然地融为一体。
“酒入愁肠，化作相思泪。”因为长夜漫漫，明月之下独倚高楼的词人夜不能寐，所以他就饮起酒来，但酒一入愁肠，却都化作了相思之泪，词人本欲借酒消愁，可是借酒消愁愁更愁，词人欲遣相思反而更增添了相思之苦、更增添了怅惘之情。

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结拍两句，抒情的成分是很明显的，也是很强烈的，而且词句也很新奇
。在范仲淹的另一首词作《御街行》中，他也曾写道：“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”
用“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪”对比一下“酒入愁肠，化作相思泪” ，很明显《苏幕遮》一词中的这两句更自然，