最珍贵的，莫过于等《竹林七贤与荣启期》，而沈荣均对竹林七贤的“看法”，特别是从南京西善桥宫山南朝帝王陵墓中出土的上述文武的解读，更具有穿透感。竹林七贤之后世遗存，大抵是极少的，而《竹林七贤砖画》中所表现的人物风骨神韵，端的是举世无匹，也验证了史书所载之流风遗韵。嵇康的“长啸”，王戎的玉如意，等等，使得人物更加个性。沈荣均的书写，也采取了逐一点头、生动画像的方式，使得“古物”及其艺术表现和谐统一，且具有现代性和立体感。至唐代，无论是唐三彩，还是陶俑制品，再加上瓷器等等，显得更为雍容，也具备了某一些国际气质。宋代的“美”，性灵、自信、优裕与和谐的一面触手可及，反映在张择端的《清明上河图》中，自是一番“十里看不尽”的市井繁华与朝代气质。《文人自画像》《仁宗皇后像》《簪花图》《杂剧打花鼓图》《菊丛飞蝶图》《花篮图》，等等，画笔的精妙，意境的幽秘，体现的是一个时代的艺术图景。
及至瓷器，中国可能是世界上唯一的瓷器创造者与传播者，各个瓷窑的工艺、成色与影响，既有地域色彩，又有随着朝代变迁的世俗审美与艺术嬗变。官窑《琮式瓶》《钧窑洗》《龙泉窑凤耳瓶》，等等，手工的了不起，器皿的精微之美，实在是巧夺天工，把人的艺术天赋细致而又婉约、持久地展现了出来。而沈荣均的品读与钩沉，使得每一件古物和器物，纸画和砖画、壁画等等，不仅具备了历史的纵深与曲折，让人们从莽苍时间的“皱褶”和“纹理”之间，体味到东方人在不同年代的日常趣味与艺术创造力，也以自己的见识和判断，构成了这本书另一种“宽厚”与“流畅”。
也可以说，《天青色等烟雨》这本书既是艺术性的深度旅行，也是历史的回旋刻绘与线条式的勾勒。通过有形的艺术品遗存与研究，一件件，一桩桩，一幕幕，一节节，次序行进，把最具有中国本土独创性的艺术品做了最严格和审慎的，文学性的梳理和展示。这一点，我想是《天青色等烟雨》这本书的主要特色。沈荣均的语言精巧而浑厚，叙述之间不断有神来之笔。加之他多年对于中国传统艺术的喜爱与研究，使得他在书写中处处可见深厚学养与博学智识见。
（作者系散文家、《四川文学》副主编）
编辑 李学莉
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