门锁|豆瓣8.7分，这片有望直冲奥斯卡！( 二 ) 医生|白百何

却发现他心中只有工作，创作远比自己重要。
一气之下，苏珊离开了他。
乔纳森的作品《傲慢》终于能公演了，却因为太过文艺，被百老汇拒绝了。
生活再次给了乔纳森一巴掌。
他失望了，问经纪人接下来该怎么做。
经纪人劝他坚持写下去。剧作家的生涯就是，连续不断地写作。
一直投稿，才有希望。
与此同时，迈克身患艾滋。
一夜之间，乔纳森失去了爱情，也即将失去友情，也几乎失去了创作的动力。
看清生活的真相后，迈克并未选择妥协。
生活的困苦，朋友的嘲讽，都无法阻止他对理想的执着。
事实证明，他的坚持是对的。
02 一个天才的诞生
电影中的主角乔纳森，可能部分观众对其并不熟悉。
他是改变了音乐剧历史的艺术家。
在他之前，音乐剧多被认为是阳春白雪类的高雅艺术。
直到乔纳森历时七年时间，写出神作《吉屋出租》。
人们才发现，音乐剧还能这样。
它可以是与当代青年的社会心理诉求呼应，产生情感共鸣的艺术形式。
乔纳森以革命者的姿态，开启了全新的音乐剧时代。
《吉屋出租》以年轻人真实的生活为底色，直面流浪艺术家们的痛苦与困境。
即使生活窘迫，却怀揣理想，为梦想不懈努力着。
颠覆性的艺术形式，为LGBT群体发声的先锋性意义，让《吉屋出租》备受好评。
这也让乔纳森赢得了普利策奖、托尼奖等一系列奖项。
本以为属于这个天才的时代刚开始，但在1996年1月25日，剧作首演当天的凌晨，他因为主动脉夹层的疾病发作，溘然离世。
年仅36岁。
剧作首演之后，全场陷入了寂静。
同梵高一样，他并未见证到自己功成名就的时刻。
可无数后辈均为《吉屋出租》的伟大所感染。
其中就包括本片导演林聚聚。
多年后，林聚聚决定利用自己的戏剧背景，将乔纳森的故事搬上大荧幕。
电影并没有用过度煽情的方式，去呈现主角创作《吉屋出租》前的变化与生病状况。
也没有选取拍摄乔纳森人生最高光的时刻。
而是着重描绘当理想和现实发生冲突后，一个艺术家的矛盾心理，以及同命运抗争的励志精神。
所以本片可看作是一封致敬乔纳森，致敬戏剧的情书。
导演用影像艺术的方式，纪念自己的偶像，制作了有史以来最好的舞台改编电影之一。
电影以交叉剪辑的方式，在音乐剧和现实生活来回穿插，呈现乔纳森生活的点滴。
从传记电影到自传音乐剧，再到他的生活，环环相扣。
音乐、转场设计、镜头想象力都堪称出色。
比如当乔纳森和女友吵架时，镜头就会转到舞台上两个人吵架对唱。
当乔纳森感慨生活穷苦时，背景乐响起熟悉的《Sunday》。
镜头又迅速切到众人与他一起演唱这首歌曲。
电影用插科打诨的方式，讽刺了生活的可笑与可悲。
他不疯魔不成活的创作精神，也令人印象深刻。
女友和他商量去留问题，他在和女友拥抱时，忍不住用手在她背上打起节奏。
当迈克因艾滋住院时，他在后厨洗碗，还在思考怎么将这事写进歌里。
这是一个天才的诞生过程。
也是一种伴随着失去和离散的人生。
03 很主流，很励志
不得不说，本片之所以备受赞誉，不止是因为剧本精彩，叙事紧凑。
演员的表演也为电影增色不少。
主演安德鲁·加菲尔德亲自为影片献上原声演唱的同时，还用脆弱的少年感丰富了这个角色。
他拓宽了人物生命的弧度，为人物做了细腻的注脚。
难怪媒体直指加菲尔德有望冲击小金人。
通过加菲尔德生动的诠释，观众能进一步了解乔纳森生平。
并且体会主创所传递的主流价值观：
即只有坚持，才能达成对命运的逆袭。
虽说这类题材的影片，在好莱坞层出不穷。
但它就是经久不衰，我们也百看不厌。
前些年一部《我是山姆》赚足观众眼泪。
影片里的男主，用最简单的方式表达最质朴的爱。
还有《风雨哈佛路》，以真人真事为蓝本，讲述身处泥泞的女孩莉丝·默里，如何用自己的实际行动改变命运。
《倒数时刻》是一个才华横溢的艺术家，以最温柔的方式完成对偶像的伟大精神的传承。
电影形成了情感的洪流，也给每一个囿于现实困境里的理想主义者，打上一针强心剂。