电影|一场电影人的吐槽大会引发的血案( 二 ) 扬名立万

整个过程也充满各种迷影梗。说到展示拍片过程，就不得不提2017年大火的日本电影《摄影机不要停！》，这部电影也可以命名为《一部烂片的诞生》。
影片以解构的方式来讲述一个电影人原本满怀热情，却在现实中不断妥协，最后变成一个烂片制造者，拍的正是喻恩泰扮演的郑千里这个角色的低配版。
《扬名立万》中还说出了其他电影人的现状。比如快要吃不上青春饭的女演员苏梦蝶，被时代淘汰的老演员关老师，表面风光的海归替身陈小达。
影片的前半部分实际上是一场电影人诉苦大会。如果不是用喜剧来表现，恐怕有引起观众反感的风险。
《扬名立万》和《摄影机不要停！》一样，选择在解构中嘲笑自己，顺便把苦水给倒了。
第三个令人联想的因素是表演，《扬名立万》有不少带有话剧特色的重口味表演，这里的“重口味”仅指在电影的范畴内。
《扬名立万》的主演之一陈明昊，也就是陆子野的扮演者，本就是话剧演员出身。这让我想起了2016年开心麻花出品的《驴得水》，表演的用力程度比本片有过之而无不及。
除此之外两部电影还有一个共同点。《扬名立万》以悬疑推理的类型元素，引出了一宗杀人案。但故事背景却没有设置在当代，而是民国时期。
《驴得水》同样是民国背景，通过一桩吃空饷事件，批判了当时的体制以及整个知识分子阶层。这种曲线表达的策略，二者如出一辙。
《扬名立万》的主创未必对当时的时代背景非常熟悉，而且不怕暴露自己的不熟悉。比如片中的台词，许多是当代流行起来的词汇。
这么做一来可以提升喜剧效果，二来可以提醒观众，时代背景其实并不重要，只是一个可以让电影顺产的工具。
片中余皑磊扮演的那个从南京来的人，站在他的角度说出了记忆的危险性。他们毁掉了记录全程的摄影机，但没能毁掉几个拥有记忆的大脑。
最后这些人用另一种方式，把记忆重现了，就在这个时候，影片又出现了一次反转，李家辉发现自己的“记忆”有可能是错误的。
这样一来他们拍出来的电影就不是百分百忠于现实了。但仔细一想，电影本就不需要做到这一点。
片尾出字幕的时候，顺带把他们拍的成片放了出来，可以看到里面并没有捆绑的剧情，他们在拍摄的时候也没有完全按照自己理解的“真相”去拍。
但整个事件的性质没有改变，权贵仗势欺压底层的现实已经在影片中表现出来，要知道在夜莺之前，还不知有多少女孩落入三老的魔爪。
如果说前半部分是电影人在发牢骚的话，那么余皑磊这个灭火者出现之后的剧情，可以看作是本片最大的牢骚。
在面对了那么多自身的困境之后，好不容易下定决心要拍电影，却还要遭遇灭火者的围追堵截，能逃出生天已是万幸。
若还想要继续推进项目，则需要绕一个很大的弯才能够顺利拍出来，比如更换时代背景。
而躲过了灭火者，自然也会躲过大众，真正想要表达的东西最终只能被很少的人看到，就像影片最后的首映礼那样。
在首映礼上，影片通过台词发表了一篇免责声明，就是那句“有时候观众的解读比电影还精彩。 ”
以上一系列联想当然算不上比电影精彩，也肯定无法百分百与主创的创作意图重合，它就像李家辉为案情开的脑洞那样，不过是主观臆测而已。
但从另一个角度讲，观众其实不需要做到百分百还原作者的意图，当创作者抓住了人的某些共性时，仅一种表达往往就能让许多不同境遇的人产生共鸣。