民谣|民谣圈终于放大招了音乐节|膜法世家

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近几年，总能听到一些民谣音乐没落的消息。

人气榜单、音乐综艺、各大晚会似乎都很难看到它的身影。
可即便如此，这些并不能为民谣现状证明什么。
在我看来，民谣是流传于民间的音乐，它无需用“全民高歌”来证明自己的存在。如果我们常常游走在城镇间，会发现它的身影无处不在。前段时间，全国各地就掀起了一阵小众民谣风。
“膜法世家青春民谣音乐节”邀请了蒋明、王建房、愚青等音乐人，展开了一系列名为“谣唱青春，有膜有young”的线下音乐节。这些不同领域、不同性格的音乐人在广州、深圳、成都、西安等地一一相遇。虽然他们背景各不相同，但通过音乐很容易形成某种连接。同为民谣音乐人，他们心里都清楚音乐对自身的意义。对音乐的专注、坚持和热爱，是彼此快速连接的共同特性。舞台上，他们用真情去歌唱生活体验。舞台下，他们深入民间去找寻生命中那份光亮。循环往复中，音乐逐渐扎根于他们生命之中。或许正是与音乐的高度默契，听众才能体悟这些本土原创民谣歌手的音乐魅力，在音符堆积的旋律表层走进他们内心世界。膜法世家作为本次青春民谣音乐节的主办方，他们上映了纪录片《初心即远方》。
通过四位民谣音乐人的故事，我对他们的音乐有了更深层次的体悟。
无论岁月如何流逝，他们依然能保持青年时那份初心。用专注、坚持和热爱的态度去对待音乐、面对生活。首先介绍一位来自西安的音乐人—王建房。
他家就住在西安城墙边上，从幼年到中年，这座古都的变迁都尽收眼底。
纪录片中，有一幕让我有些感动。他站在西安城墙下感受阳光、人流、鸣笛那一刻，隔着屏幕都能感受到被历史包裹的厚重感。
作为土生土长的西安人，大西北特质早已刻在他的骨子里。经过十三朝古都的历史熏陶，他逐渐形成了极具个人特色的音乐风格。他将陕西人文、方言、秦腔等地方文化融入民谣，透过方言音乐表达对生活、对世界的思考和态度，让更多人感受陕西方言的独特魅力。在膜法世家青春民谣音乐节舞台上，他演唱了《来长安》《行者》等地域性极强的作品。他的歌词有独具陕西人的朴讷温厚，演唱风格又有爽直豪放的地域情怀。 “我这一辈子只想坚持做一件事，那就是把音乐做好。 ”这是他的初心，也是他的远方。虽然他已经到了用保温杯喝茶的年纪，但音乐这件事他从未停止过前行。相比王建房对音乐的从始至终，蒋明起步稍晚。
虽然40岁才正式发歌，但职业乐评人的身份一直在给他的音乐梦想赋能。他的首张专辑《再见北方》发行于2011年。一经发行，就揽获国内众多大奖。
不惑之年，他慢慢卸去一些沉重色彩，回归生命中最原始的感悟。《游子谣》《时光小唱》《少年游》都是他青春最美好的记忆。
40岁的年纪为何想要唱青春时光呢？“它像一个孩子从自己家乡出发，绕了一圈，真正了解这个世界之后的作品。在40岁再唱出少年时的歌，可能少了当年的尖锐和激烈，但那个坚硬的内核从来没改变过” ，蒋明在纪录片中说道。说得真好，不管过去多少年，最初对音乐坚硬的内核始终不曾改变。从他的歌词中能明显感受到，乐评的经历给他带来的益处。他始终以“音乐传递人文性”为创作核心，用现代方式去表达诗歌中蕴藏的魅力。音乐这件事到底能坚持多久，他并没有给出“一辈子”这一期限。在他看来，能有作品留于世间足以。就算以后不再创作音乐，听听过往作品也是一大幸事。如果说蒋明的音乐充满现实主义色彩，那愚青的作品无不充斥着浪漫。
她1994年出生， 27岁的年纪活成了自己理想中的样子。在她眼里，世界万物都是音乐一部分，而她需要做的就是把这些记录下来。在“民谣音乐节”舞台上，她演唱了《旧词》《我要回到风里了》《随便啊都可以》等5首作品。我特别喜欢《旧词》这首歌。 “浮生有梦三千场，穷尽千里诗酒荒，徒把理想顷倒，不如早还乡。 ”歌词诗情画意，浪漫又心酸。她塑造了属于自己的乌托邦，音乐响起，我们都会短暂停留于她的世界。聊到对音乐的坚持，她觉得音乐是自己这辈子都不会放下的事。这辈子都不会放下，这句话的分量太重了。本次音乐节舞台上，像愚青这种坚定不移的音乐人还有很多。孟大宝、周三七、李格、卜军、陈邵康等音乐人都秉持着专注、坚持和热爱的音乐态度，特别是尚良。相比前几位音乐人，尚良算是本次音乐节出现次数最多的人。