艺术太太|这是什么“神仙审美”，雍正帝的美学太绝，怪不得这么多藏家要收藏雍正瓷( 二 )

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因为雍正的严谨和对艺术品的超高追求，越来越多的宫廷画家和工匠都参与其中，根据造办处的记载，郎世宁、胡大有、贺金昆、宋三吉等宫廷画院画家给珐琅彩的胎上作画，负责瓷胎的就有工匠、邝丽南等，负责彩料的就有宋七格，指挥操作的就有邓八格。雍正时候，五彩是不流行的，创烧于康熙晚期，但是雍正时候的粉彩是最成功的。粉彩的出现，让色料的性能改变，也让绘瓷匠人们可以利用渲染的手法，绘画出比五彩还要更为精准、真实、色彩更加丰富饱满的画面，所以，粉彩也被称为我国传统彩瓷中瑰丽的晚霞。

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雍正粉彩发展蓬勃。对比起简洁素雅的单色釉，粉彩瓷器更加富丽堂皇，雍正本人的属性特征也就更加明显。

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和其他时期的绚烂堆砌不同，雍正时期的粉彩图案很明显的收敛姿态，器身上绘制的的图案和纹饰都有很明显的缩小的和聚拢的特征，绘饰笔触也变得更加纤细，雍正粉彩器中绘画有结合中国传统绘画中的“没骨”技法，这样可以突出阴阳向背，浓淡相间，层次丰明，有立体效果。

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在雍正即位这期间，勤政勉励之外，他也将大多数时间花在了养心殿的造办处，亲自参与器物创作，要求严苛，精益求精，是一个典型的完美主义强迫症，这也为雍正一朝传世稀少，但流传下来的都是精品而埋下伏笔，这也成为了清代瓷器审美的巅峰之作。

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我是艺术太太，每一件古物，都会说话。
你所珍藏的，皆是无价之宝。
本文由福羲艺术太太撰写。