Miss西里|顶级、传奇、大神、教父… | 这些称谓，这个摄影师都配得上( 三 )

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03.
一场关于光影明暗色彩的游戏
Meisel的摄影，经常从建筑、艺术、电影中寻找灵感，所以风格非常多变，很难用一个或者几个形容词去限定他。
但如果非要总结他的特点的话，我觉得可能是他对光影明暗的高级呈现和把平面拍出故事感的超凡能力。

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Meisel喜欢拍摄黑白的人物肖像图，这可能是受他的老师Richard Avedon的影响。
在简单黑白灰下，更能突出被拍摄的对象。但稍懂摄影的人都知道，黑白作品，对摄影师的用光技术是相当严苛的考验。
背景和前景的区别勾勒、服装质感的差异性体现、人物面光和眼神光的协调，只能靠灰度体现，一锤定音。

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Prada SS 2015 Campaign
Meisel对艺术作品的大量参阅和研究，也会体现在他的作品之中。
下面这张超经典的1997年《Vogue》意大利版中的editorial ，效仿的是画家Alex Katz的作品。

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Alex Katz的油画和版画作品，对颜色的使用相当扁平化，色彩过渡非常克制，线条亦是精准、冷静。
在Meisel上面的摄影作品里，他用镜头语言，致敬了这种独特的风格和色调…

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他在千禧年间，还惯用一种夜间呈现朦胧暖光的色调，突出皮肤和服装朦胧又迷人的质感，营造一种神秘和有故事性的氛围。
是一种以现在的眼光来看，很具「时代性」的复古色调。

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Prada FW 2002 Campaign

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Prada FW 2003 Campaign
他可能未必是那种执拗地、坚持一种风格输出的「艺术家」型摄影师，但他在商业上的巨大成功，也正是因为他的多变。
Meisel尊重每一次的拍摄和拍摄对象，擅长根据模特气质、拍摄主题和服饰风格，及时用过硬的业务能力，预设和调试出最为匹配的风格和氛围。
他为某种特定风格呈现的用光和「画面感」，至今被许多后来人模仿...

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04.
他定义了时尚摄影的深度
Meisel最有影响力的地方，还在于他把时尚摄影的深度延展到了社会议题中，让时尚摄影不仅仅只是消费主义的工具。
这也得益于《Vogue》意大利主编Franca对他的「放任」， Meisel说Franca给予了他最大程度的包容，允许他放手去做自己想做的东西。
《Vogue》意大利版2005年的开年封面就超敢玩，拍了一组模仿狗仔队的「粗糙」照片，讽刺狗仔队对明星无孔不入的偷窥。

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