滤镜|求国产剧别再迷恋“高级感”了,赶紧回归正常审美吧,太费眼了( 二 )


而且昏暗“丧葬风”也有很多弊端 , 一来整体画风死气沉沉;二来演员的脸看起来惨白惨白 , 一点血色都没有 , 人人都是一副精神不振的样子 。 比如白鹿在《周生如故》里明艳又可爱 , 在《玉楼春》却气色不佳 , 从而导致颜值大跌 , 与男主在同框像姐弟 。
在《当家主母》中也一样 , 即使是妆浓的女演员都被滤镜搞得面无血色 , 滤镜加得演员衣服上的纹理都看不清楚了 , 例如在剧中随手一截杨蓉这张图片 , 肩膀处已经被后期加的光晕遮挡 , 只剩下半个肩膀了 。
而妆感相对较淡的男演员就更加明显了 , 饰演大爷的徐海乔脸很长 , 本来驾驭这种清宫辫子头就有些为难 , 在灰色系滤镜下显得脸又白大长又诡异 , 活脱脱一颗大冬瓜 。
镜头一拉远 , 我们会发现实景变得虚化 , 树叶都变成了灰色 。
整体感觉就是现在的镜头越来越高清了 , 画质却还不如八九十年代的清晰了 。
当然 , 现在的影视公司都在“高级感”的路上摸索着 , 有人在灰色系的路上一去不复返 , 有人则在绿色系、黑色系上尝试 。
绿色系的代表有最近刚放出一波片花的《雪中悍刀行》 , 短短两分钟时长的片花 , 看完之后眼睛移向别的地方 , 整个世界还是一片“屎绿” 。
山是绿的水是绿的 , 天上的云是绿的 , 连张若昀的头发丝都带了几分绿 。
虽然官微下主演们的粉丝排着队抢占热门吹彩虹屁“很有江湖氛围” , 很多路人却不以为然 , 认为这个仿佛开了护眼模式的滤镜有些多余 。
算不算过犹不及 , 对比一下就知道了 。
不光主演 , 剧中每一个大侠都跟没吃过荤一样 , 脸跟青菜一样绿 , 一副亚健康的模样 。
不知道正剧播出的时候官方会不会听取网友们的建议 , 去掉这个多余的滤镜 。 毕竟这部剧还是很有爆款相的 , 万一是毁在了滤镜上面有点得不偿失 。
黑色系滤镜的代表则是最近刚刚收官的《真相》 , 该剧由陈星旭、盖玥希主演 , 还汇聚了温峥嵘、许亚军等实力派 。
作为一部犯罪悬疑剧 , 后期制作上把色调调暗一点渲染气氛是能理解的 , 但黑到不死盯着屏幕都看不见演员的地步就有点过分了 。
这是大白天的外景戏 , 主演的脸都看不清楚 。
而到了晚上的室内戏就更加昏暗了 , 观众不开个绿色弱模式 , 根本看不清楚画面里是不是还有个人在晃动 。
从某种程度上来说 , 这部剧根本不需要妆发师 , 因为30集剧播完也没看清楚演员们到底有些什么妆容上的变化 , 即使把手机已经调到了最亮 。
这几年倒是有几部剧的色调处理非常好 , 有个性又没有失真的正面教材 , 比如《长安十二时辰》油画式饱满电影色 。
该剧服化道古色古香 , 色调明朗 , 意境悠远 。 没有加过于厚重的滤镜 , 自然的打光配上导演巧妙的运镜 , 每一帧都美如画 , 而演员的脸上则连毛孔都可见 , 充满了故事感 。
2015年热播的《琅琊榜》也是考究的构图和色彩搭配下 , 再通过暗色调来达到高级效果 , 但它的尺寸把控得很好 , 没有故作高深的浮夸 , 以写实的镜头语言营造了严肃和紧张感 , 又不会过于暗沉 。
它的室外戏更倾向于原生画质 , 没有大肆修图 , 或者使用柔光甚至莫兰迪色来渲染故事的悲情 。 冬天的光线是弱的 , 演员的皮肤是黄色的 , 树叶是绿的 , 连胡歌眼皮上车祸留下的伤疤都清晰可见 。
总之 , 真实又舒服 。
将面画调暗是近几年一种非常常见的后期手法 , 特别是一些有深度的古装剧 。 但尺寸拿捏得不好就容易被吐槽, 比如刚刚发出预告的《风起陇西》 。
《风起陇西》集结了陈坤、白宇、聂远、郭京飞等众多实力派 , 从官宣阵容起就备受粉丝们期待 , 可从预告片加的滤镜中隐约诱到了一股子伪高级的味道 。
网友调侃:这是什么偷鸡摸狗的滤镜 , 生怕观众看清楚了他们在干什么吗?
其实像这种有深度有内容的剧 , 根本不需要跟风在滤镜上下功夫 , 毕竟剧情、演员阵容都是看点 。
不过这种分寸没有掌握好的滤镜 , 比那些柔光加到五官都看不清楚的剧要稍微好一丢丢 , 像最近《一见倾心》直接被吐槽是大型诈骗现场 。
之前它放出的路透各种高大上 , 民国氛围拉得很满 , 让人忍不住猜测它是一部有质感的民国剧 。
结果9日一开播 , 它就以“诈骗罪”登上了热搜 , 剧情是各种古早烂俗狗血玛丽苏桥段拼凑就不说了 , 油腻的造型配上死亡滤镜 , 直接拉低了作品的质感 。