电影|王宇波发布新专辑《Spring Drown in Faded Imagination》电影

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立冬过后，季节启动寂静轮换，而因疫病而波动的现世中， “失衡”更加凸显于时代晦明不定的诸多瞬间中，坦露冰冷和决绝，人心也在这种变动里被触动或者悸动，在清醒与梦境之间的模糊地带中踯躅。
无论预感还是痛楚，不过是时代洪流中被抓取的漩涡掠影。历史长河中有无数这样的激变，因为遗忘而归于虚无。但有一些人，敏锐地审视着这些变化，在内心中向更深入的位置潜沉，借助音乐赋予这些观察和思考以形体与力量，悄然刺痛你和我，留下私人化的一份史迹。
【电影|王宇波发布新专辑《Spring Drown in Faded Imagination》】
王宇波新完成的专辑《Spring Drown in Faded Imagination春归无觅》，就是在梦境、反思、音乐和生活的交汇中，探索着恍惚与真实，体察生与死的意义，构建起新的音乐语言，同时走向充满更多可能的自己。
“此张为悼念那些亡灵，同时送给这个时代洪流下的我们” ，王宇波如是说。
在黯淡的时刻里，有人保有这样的情感和理念，尤其可贵。
王宇波（Sylvian Wang），身份多重，是作曲家、音乐人、制作人。
他在配乐作品用当代作曲方式为古典结构赋新，将声音设计元素自然的镶嵌进叙事进程，极具实验性，为高口碑影片《暴烈无声》完成的作曲与声音设计，获得了广泛的赞誉，并赢得第13届华语青年影像论坛最佳原创电影音乐奖；为尹昉&谢欣当代舞作品《熵》担纲的音乐创作与现场演奏，则更显他对于音乐空间的构建功力。此外，与多位艺术家合作的影像和声音作品，曾在全球多家美术馆展出。
在此之前，王宇波曾是一位优秀的乐手与词曲作者，最早的乐队生涯可以追溯到2005年组建的迷幻乐队“撕裂” ，其后他相继组建了哥特摇滚乐队IDH和新民谣/新浪潮音乐计划Hollow Shadow ，艺术化的低调气质一直贯穿其中。
创作音乐伊始，王宇波就沉浸于专注的状态中，他不断抽离所获得的成绩与认可，因此就有了2015至2019年间，赴爱尔兰科克大学攻读音乐本科学位的经历，为他的创作观念和音乐美学不断建构提供了更为坚实的技术基础。
这一切亦为《Spring Drown in Faded Imagination（春归无觅）》的完成埋下伏笔。
这是一张个人化的概念专辑，也是一张关于沉寂和春天，真实与幻觉的唱片。
电子、合成器、钢琴主导的创作路线，传递出一种黑暗、厚重的氛围；十八首曲子篇幅简洁，衔接起概念化的主题铺陈，同样简洁的还有旋律，悲鸣或者汹涌，彼此掩映；弦乐、打击乐和人声和采样元素的使用，合理而克制，增添张力之余，也散发出学院式的精密，而比学院更具创造性的是古典和极简手法在参与结构的过程中显露出新的气象。
《As She Knew》、《Bed》和《Eternity》中出现的女声念白，分别在如惊雷般的敲击后，极简重复的琴键声前，抵达意识边缘的虚空，飘荡着死亡的突兀气息，成为某种永恒，在“孤独的房间”、“死去就是死去”、“灵魂不需要睡眠”娓娓道来中，生命形态变得松脆，现实变得黑沉无形，但王宇波并不是要将现实抽离，而是要完成潜意识的梦境与真实的生活的沟通——“这是一张生活的画卷，当下的生活和每一个时空相互连接，无声无息、悄然刺痛你，即使有片刻的欢欣，内心也在闪动着那未知的思绪” ，从而思索个体经历和似曾相识的“记忆”怎么样构建你的世界。
《Spring Drown in Faded Imagination春归无觅》中的叙事主题颇显沉重，但并没有用表象来左右情感，王宇波充满悲悯的音乐笔触在专辑同名曲中渲染出灵动和平静，宛若海平面上被播撒的静谧月光，传递出绝境中的诗意，春天会褪色，但内心的构建比春天的暖意更为长久。总之，这是一辑值得信任的声音就像耶胡达·阿米亥的《在苹果内部》中的诗句——我信任你的声音，因为其中有坚硬的痛苦的块结，一如真正的蜂蜜，含有来自蜂巢的蜂腊的块结。
另外值得一提的是，为《Spring Drown in Faded Imagination春归无觅》完成母带处理的是Francesco Donadello ，他是已故的冰岛作曲家Jóhann Jóhannsson的御用声音工程师，参与完成过《降临》、《万物理论》、《边境杀手》、《囚徒》、《小丑》和《切尔诺贝利》等等的混音和母带。 Jóhann Jóhannsson也是王宇波热爱的音乐家，并且在新世纪以来， “将音乐作为声音进行打造，从音色、织体、节奏入手而不是传统的旋律，来塑造电影特定的环境、人物”的创作方向上，同样追随Jóhann保持一致。 Francesco的助力，也在冥冥中促成了一次创作品质上的交集。