时光音乐会|《时光音乐会》:在向往的生活里,聚齐一群有故事的歌手( 二 )


《时光音乐会》还对经典的老歌进行改编 , 让音乐人互相演唱对方的经典歌曲 , 借助新的曲风和唱腔 , 赋予老歌新的生命内涵 。 比如“左麟右李”谭咏麟和李克勤 , 分别演唱《朋友》和《红日》 , 把观众带回青春岁月、体会淡定从容 , 经典的味道在经过时光沉淀后 , 越发回味悠长 。
纵观整个综艺市场 , 《时光音乐会》慢综艺包裹下的治愈内核 , 在静谧的环境下回归生活、回放时代记忆 , 内容深入人心 , 让观众与节目中的音乐和故事同频共振 , 在节目中找到沉浸其中理由 。 时光音乐会的拓新方式 , 堪称精品综艺中的典型代表 , 是在竞争激烈的音综品类突围的一条可行之路 。
我们为什么都爱《时光音乐会》“没有热门综艺节目那些作秀和吵闹的戏码 , 请来的嘉宾都是真正有实力又有代表作的歌手 , 是各自年代里比较有代表性的音乐人 。 他们回忆歌曲和背后的故事 , 也是很多人一起经历过的共同回忆 。 ”有主流媒体评论这样评论《时光音乐会》 。
慢综艺“易消化”“好传播” , 与优良的制作分不开 。 首先 , 优秀的制作团队让《时光音乐会》内容相当扎实 。
担纲《时光音乐会》音乐总监的是手握11座金曲奖奖杯、获得42次金曲奖提名的荒井十一 , 这是他在音乐综艺上的“首度出山”;知名爵士吉他演奏家、作曲家顾忠山担任乐队总监;小提琴手刘星丸、贝斯手Damien Banzigou、键盘手刘小光、吉他手胡晨等业内知名音乐人 , 共同组成了这支群星璀璨的实力班底 。
“这次编曲我们没有用过去为了改编而改编的思路 , 而是赋予金曲新的生命 , 去唤醒金曲的内在情绪 , 就像打造一张专辑那样去设计一期综艺中的歌曲 。 ”任洋认为 , 这样的音乐班底 , 构建起了一档音综的专业底色 。
林志炫 图源:《时光音乐会》剧照
任洋举了第一期综艺中的例子 。 “比如林志炫的《蒙娜丽莎的眼泪》 , 这次(改编)推出的是一个完全具有西班牙演奏风格的新曲子;当张杰成为了一个35岁、有三个孩子的父亲 , 他的《这就是爱》也对应增加了北欧风情的断点和元素;还有吉普赛女郎版的《月亮之上》、美国音乐剧版的《独角戏》、世界大同风格的《朋友》……”在他们的手中 , 经典不但没有“炒冷饭” , 金曲身上的金光也越发闪亮 。
任洋团队还做了很多观众们看不到的颇具开创性的工作 。 比如 , 他们把户外音综的品质 , 在专业级摄像、音箱的加持下 , 一举提升到了专业摄影棚级别 。 仅仅机位就有30个左右 , 还不算空中的无人机 。
任洋告诉刺猬公社 , 这并不容易 , 仅仅是秋天湘西大山里的一场露水 , 就可能给影音录制造成巨大的麻烦 。 但在一一克服这些困难之后 , 相比以前用便携式设备拍出的户外综艺 , 画质音质都有了大幅提升 , 向着极致的方向前进了一大步 。
歌手之间的“化学反应” , 同样是节目成功的重要原因 。 节目组在前期策划阶段 , 就确定了三条标准:“每一个歌手观众都认识 , 每个反打镜头观众都能认出 , 每段开头的旋律观众都能听出来 。 ”
“我们是希望这8个歌手应该是一定要具有音乐直观经历和沉淀的 , 他进入节目的时候 , 才能够给大家带来其他节目不同的状态 。 ”任洋表示 , 他们并不想要“一个流量明星、一个粤语歌手、一个经典歌手……”组成的拼盘 , 这是一档带给观众熟悉感的治愈系慢综艺 。
张杰 图源:《时光音乐会》剧照
任洋还告诉刺猬公社 , 策划《时光音乐会》以来 , 他每天都会接到参演的歌手的信息或者电话 , “谭咏麟校长”几乎是每天每两天一通电话 , 张杰更频繁 , 差不多每半天就一个消息或者一个电话 , 讨论服装、讨论节目上要聊什么 , “开录不到一个月的时间 , 我们几乎每天都在一块 。 ”
谭咏麟就非常喜欢《时光音乐会》 , 他认为节目组“从头到尾都是特别专业的” , 真的在为音乐人考虑 。 为了照顾音乐人普遍的演出状态 , 录制通常都安排在了下午5:00之后 , 白天的录制也不会设置太繁琐的环节 , 把时间留给音乐人准备歌曲 。 在回归了音乐的本质之后 , 音乐人也因此在这个节目中更放松 , 更享受录制的过程 。
郁可唯 图源:《时光音乐会》剧照
节目巧妙的内容设置 , 更是满足了当前人们追忆时光、寻求心灵治愈和抚慰的共同追求 。 让难得相遇的歌手们围炉而坐、自在畅谈 , 像是和朋友聊天一样做节目 , 在温暖、互助的氛围里 , 歌手和歌手之间、歌手和观众之间的距离都缩短了 。