深焦|《掬水月在手》导演十问：我想用空镜抵达诗的本质( 二 ) 喜马拉雅APP订阅深焦Radio苹果播客订阅

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5.为什么请日本音乐家来做《秋兴八首》？
《秋兴八首集说》是叶先生最重要的研究。不管是从她的学术成就而言，还是在她的生命历程中，都是重要的转折点。从诗词的历史来讲，《秋兴八首》是杜甫七律的最高成就，也是唐朝七律的巅峰。然而，它既是一个高点，又是一个转折点，它被写下的时代正是唐朝由盛转衰的开启。在电影里，《秋兴八首》也隐喻叶先生经历的近代动荡中国，我认为电影音乐不是配乐，而是一条重要的故事线。
雅乐是这部电影期望重现唐时气氛很重要的一个因素。雅乐是当年鉴真东渡日本保留下来的，现在也是唯一保留下来的，最接近唐代音乐的形式，包括乐曲形式、乐器演奏等。所以，我就想能不能找到一位日本的音乐家，以雅乐的形式来创作《秋兴八首》。
我们很幸运，找到日本音乐大师佐藤聪明，我从前就听过他的作品。融通东西方音乐的他很喜欢唐诗，也很喜欢杜甫，一听到要谱《秋兴八首》，马上就答应了。他除了用雅乐乐器的编制，包括笙、筚篥、二十弦琴，还用了西方的弦乐四重奏、女高音、男中音，所以这是混合雅乐和现代乐的完美结合，我们把盛唐的雅乐召唤到当代。我们可以在佐藤聪明的作品里感受到时空穿梭，仿佛回到玄宗时期长安的盛世年代。

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6.为什么没有按照《秋兴八首》的顺序来使用音乐？
其实《秋兴八首》音乐就像这部电影里的吟游诗人，是你看不见的杜甫，它受研究《秋兴八首》的叶先生像招魂一样地回来。它伴随了叶先生的回忆，穿梭了一个女性的百年孤寂。所以它是一条隐性的叙事线，它不是配乐。有时它只有乐器声响，有时伴随着吟唱，这些吟唱来自日本的声乐家，也许发音不是很准确，我们也可以把它想像成唐时的日本遣唐使发出的声音。
电影中《秋兴八首》的运用并不是按照诗的顺序，也不是针对内容对位，而是随着每一段的情境主题流动，也有些偶然。电影最后一段，不是《秋兴》其八，而是《秋兴》其六，这是因为佐藤聪明创作的《秋兴》其六，没有乐器，只有女高音独唱，他说这是一首写给杜甫的摇篮曲。这种纯粹，和我想在电影结尾传达的意念不谋而合。
《秋兴八首》也像人的回忆，会不断地往复，也像河水一样，浪波拍打，就会回来，往复着。每次这种回转，就是一次生命的变化，所以表面上念的诗词是一样的，可是当你仔细听：它的声音的调子，它的语气，它的情感，念白的时间，其实都有变化。
电影里不断有这种断裂与往复，其实也是词的一种断句方式，词往往是突然就断掉了，突然就转向别处。词人写外在的世界，他还没讲完，又跳到讲内心的感觉。然后读者才刚进到他的内心世界里，啪，词人一下子又跳到外面去了。比如词正在讲烛光，你以为后面的句子应该要陈述这烛光照亮了什么，可是不，它给你看的是阴影；讲完阴影，又开始讲地上死了的蝴蝶。这比电影转场还厉害。

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【深焦|《掬水月在手》导演十问：我想用空镜抵达诗的本质】A
7.片中大量的空镜看似和叶先生的生平并无太大关联，有什么叙事含义？
在这部电影里面，我想延续我先前两部谈现代诗人的过往经验，试着从中国古典诗词去找一种比较特殊的，而非我们接受的西方那一套叙述美学的方式，那什么叫做东方式的叙事美学？我当时第一个想到，用诗词的结构来做。基本上我想要拍一部诗词般的传记电影，用诗词，而不是用散文或一般的直线叙述。也是我自己小小的一种幻想或妄想。