八角亭谜雾|对话导演花箐，揭开《八角亭谜雾》的幕后之秘( 二 ) 电视剧

很多带有暗示意味的镜头，后期都剪掉了。他不想让镜头语言过于直给。比起重物落入水中时激起的水花，他更愿意描写远处泛起的涟漪。
《八角亭谜雾》中没有重复镜头，包括对于犯罪现场的闪回镜头。 “我们拍的时候，就拍了每个人的视角，从不同的角度，去看案发那天的事情。 ”
实际上，娓娓道来的家庭戏分不断积蓄能量，把观众的期待值调到了最高。同时，由于社会关系和人物内心的丰富性，后6集剧情的走向出现了更多的可能性。

江南水乡的躁动感和神秘感
南方小城里，乌篷船飘飘摇摇地驶在小河中。石板坡与城市街道交汇。八角亭下，两桩罪恶逐渐合流。而南方的氤氲水汽，被一一装进了剧集中。
对于悬疑类型剧而言，影像是氛围感制造的关键一环，而取景地，不仅仅是作为角色的所在地和故事的背景，亦是视觉美学的集中呈现。
绍兴是一座保留着新旧交替特质的小城。 “你说它现代也可以，说它复古也可以” 。这也是《八角亭谜雾》的特色所在。
第一集，朱胜辉骑着摩托追着念玫，从学校到昆剧团，镜头从现代化的高楼大厦，逐渐转移到了陈旧却饱含意味的老城。
“我觉得选择水乡的前提，是拍出水乡背后的东西。 ”所谓背后的东西，一方面跟玄梁（祖峰饰）的人设有关。十九年前，玄梁因没有接到放学的玄珍，为此他自责不已，便将自己封闭在老城区。

另一方面，这种新与旧的交融，也连结了两桩命案。花箐没有用过度的滤镜或色调对比，来呈现时间的转换，而是由镜头语言自然完成这件事。
区别于纯事件性的犯罪悬疑剧，《八角亭谜雾》更注重人物关系和心理活动，而相较于纯粹探讨心理冲突的剧情片，又有更多的事件性和矛盾冲突。
营造悬疑感，剧中大量使用了抽帧拖影镜头。这来源于纪录片《东京噪音》的启示。在这部纪录片中，东京这种城市是繁华的，人是躁动的。经过镜头语言的处理，里边人的脚步都加快了。
而手持镜头，则将剧中人物的内心世界外化并放大。在大力（白宇帆饰）找木格（屠芷莹饰）了解情况的那场戏里，手持镜头的特写和抖动，起到辅助叙事的作用。 “镜头直怼角色，像是观众用警察的眼睛看着她，她眼神里的一切都是很鲜明的。观众也能直接判断，她说没说谎。 ”

这实际上是让摄影机充当了与剧中角色交流的人。 “并不是我想要晃动镜头，而是用这种运动的方式，帮助观众接近人物的内心。 ”
这种拍摄方式，给了演员更高的自由度，对演员的表演要求也高。《八角亭谜雾》集合了大批实力派演员，像段奕宏、郝蕾、祖峰、吴越、邢岷山等，他们对于角色的理解和表达，都是独特而鲜明的。多机位手持摄影不会打断他们的表演，镜头会记录他们流畅、真实的情感表露。

《八角亭的谜雾》中小桥流水和昆曲国粹，在花箐的镜头下呈现出前所未有的神秘感。而活动其中的人物，都有一颗躁动的心。观众很容易把自己代入其中，为剧中人牵肠挂肚。
从《我的兄弟叫顺溜》到《八角亭谜雾》
花箐入行以后，干了多年的电影摄影师。 2008年，他有机会拍了第一部电视剧《我的兄弟叫顺溜》。这部剧后来成了战争戏黑马， 2009年在央视一套播出时创下极高的收视纪录。
从此，花箐开始了他的电视剧创作生涯。 “电影和电视剧其实都是拿着摄影机讲故事，只是电影可能有更多的时间去磨戏、去表达，但电视剧就需要你迅速判断行还是不行。 ”
随后，他拍摄了《远去的飞鹰》《上阵父子兵》《最后一张签证》等作品。
流量时代的到来，让他有些猝不及防。他减少了拍摄计划，但并没有停止探索。他通过《海上繁花》，尝试了当代都市爱情剧。
这一次，《八角亭谜雾》的拍摄中，他不再追求过多技巧性的东西，而是尽可能返璞归真。
这些年，电视剧的播出介质在变化，从电视端到电脑端再到手机端，观众审美取向日趋多元。但不管观看方式如何变化，人们一直在追剧。很多年轻人，上下班途中刷手机追剧，回到家里还用投屏的方式追剧。
流媒体的介入，丰富了剧集的题材类型，提升了叙事节奏和影像标准。尤其是在悬疑罪案剧方面，已经有过三次发展高潮：从初代的《暗黑者》《心理罪》到《无证之罪》《白夜追凶》的第二次浪潮，直到去年爱奇艺迷雾剧场破茧，矩阵突围。