一年一度喜剧大赛|不夸张,这是今年最好的喜剧综艺( 二 )


在知乎 , 有一位互联网从业者如此评价《互联网体检》:“这个节目给互联网从业的我敲响了一记警钟 , 当我习以为常与之相处的广告、弹窗、付费模式以现实的形式出现在体检项目中 , 我才惊觉这些东西实际上有多么烦人到令人难以忍受 。 ”
关照社会现实 , 就是在挖掘喜剧拥有的社会能量 。 或许 , 随着节目的传播 , 除了这位互联网从业者 , 还会有更多人因此审视、思考 。
艺术源于生活 , 喜剧艺术同样 , “贴近生活真相”才是喜剧综艺的制胜之道 。
喜剧在中国高速发展的几年时间里 , 喜剧综艺量级提升 , 观众对喜剧作品的要求也变得越来越高 , 不再被老套的题材和笑点打动 , 这都对喜剧综艺的题材创作提出了更高的要求 。
如今 , 《一年一度喜剧大赛》给出了新的题材突破方向 , 即将视野和目光投向生活 , 从生活中去提炼新议题 , 找到通往观众的道路 。
包罗万象给喜剧平等的舞台喜剧要让所有人收获快乐 , 说简单也简单 , 但说难也难 。
常言道 , 众口难调 , 更何况在国内 , 南方人和北方人对喜剧综艺节目的审美本就不同 。 一档节目想要收割所有观众的笑点 , 不是仅以普适性的议题去寻找共鸣就可以 。
《一年一度喜剧大赛》中 , 组委会五位成员的审美风格 , 或者说评判标准就有所不同 , 比如黄渤和徐峥更注重结构、技巧、创编思维等 , 而于和伟更在意逻辑、节奏、风格等 。
人的审美是主观的 , 笑点高低也有所不同 , 但首期 , 黄渤、徐峥、于和伟都有自己更欣赏的节目 , 因为在《一年一度喜剧大赛》中 , 喜剧艺术是多元的 。
在不设限的自由舞台 , 所有喜剧艺术都有一席之地 。 全程专注于“互联网乱象”这一题眼 , 在观众嗨点游走的《互联网体检》逗得观众忍俊不禁 , 而表演形式更庄重的《三毛保卫战》也受到了认可 。
不同的风格集中于这档综艺 , 不同的类型也轮番登场 , 比如过往综艺里较为少见的喜剧类型Sketch(素描喜剧)、漫才、小丑戏、音乐喜剧等等 , 其中不少是近一两年才开始快速发展起来的 。
在组委会与喜剧演员的对话中 , 在演员的采访环节 , 观众基本都能对这些喜剧类型的起源、特征等有一个较为清晰的认识 。
比如从《大巴上的奇怪邻座》这场表演可以明显看出 , 漫才喜剧中两位演员需要分别扮演较为严肃的角色和滑稽的耍笨角色 , 它的表演形式与对口相声类似 , 都讲求一气呵成与极快的语速 。
从蒋诗萌、李秋盟、创作指导阿球等人的科普中 , 观众也能快速读懂素描喜剧和音乐喜剧的特征、技巧等 , 如素描喜剧强调短平快 , 而音乐喜剧需要把握“说”与“唱”的切换时机 。
《一年一度喜剧大赛》中 , 爱奇艺的创新舞台打造 , 对观众认识这些喜剧类型是有加持的 。 可以看到 , 过往不少喜剧综艺中 , 演员们很多都是“空场表演” , 但《一年一度喜剧大赛》的每一个节目都有与之匹配的舞台场景 , 如体检中心、家、拳击馆、漫画风大巴车等等 。
主题舞台的搭建 , 对喜剧演员的表演来说是加分项 , 因为它带来的是沉浸式体验感 , 是更直观、立体的审美感受 , 这也便于观众更好地去理解素描喜剧、漫才、音乐喜剧这些有些陌生的喜剧类型 , 体验它们的艺术魅力 。
其实 , 敢于让素描喜剧、漫才、音乐喜剧等多元喜剧类型出现在节目中 , 对平台来说也是需要勇气的 。 不过 , 爱奇艺在原创综艺领域似乎一直不缺乏勇气和魄力 , 从说唱、乐队到喜剧等多个领域 , 爱奇艺一直在将一些小众 , 但很具有新意与生命力的艺术推至观众面前 , 推向整个市场 。
从弹幕来看 , 首期不是每个节目都能获得全民认可 , 但每个节目都有不同的人群偏爱 。 从观众角度而言 , 《一年一度喜剧大赛》的包罗万象 , 是对不同审美的喜剧观众的多向满足 , 从整个喜剧综艺市场出发 , 这种包罗万象带来的是新鲜血液的注入 。
于和伟在节目中讲道 , 参加《一年一度喜剧大赛》是很有意思的体验 , 因为他看到了喜剧的各种类型 , 各种可能性 。 这正是爱奇艺在探索的 , 即寻找新的喜剧形式 , 平等地支持每一种喜剧艺术 。
艺术的发展 , 本就应该百花齐放 。 时代在变 , 喜剧也在变 , 喜剧综艺应该看到传统喜剧之外的新物种 , 并给它们一个百家争鸣的舞台 , 让它们在交流与碰撞中 , 走向成熟 , 走向大众 。