娱理|把综艺节目当成作品,严敏和他建构的“综艺宇宙”,不做电视民工( 二 )


我在《说唱新时代》当中追求的是说唱的本质 , 说唱的本质是什么?是发声 , 是被忽略、被忽视、或者说被看不见的那群人的发声 。
最早的那一批说唱歌手 , 他们全是诗人 。 美国有这么一个词 , 叫东岸魂 , 就是东岸的嘻哈音乐 , 可能是很多没有念过什么书、但是有极强的文字和音乐天赋的年轻人去创造的说唱文化 。 他们所写的歌词 , 无一不是他们的真实生活 , 那是美国黑人群体、底层群体的真实生活 。
中国无数的社会群体 , 他们所面对的问题、所面临的世界 , 可能是和美国的底层群众是不一样的 。 有没有嘻哈歌手来写中国的各个群体的真实生活?
从之前的四年来看 , 我觉得是比较少 。 我就把这些在写的人聚拢来 , 去做这件事情 。
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《德云斗笑社》是这样的 , 郭德纲先生大约在1994、95年最困难的时候进入到相声领域 , 2004、2005年左右 , 德云社才逐渐走上正轨 , 转移至到今天枝繁叶茂 。
这中间经过了奋斗 , 所有的曲折 , 郭德纲先生、于谦先生 , 都经历了从无人喝彩到台下只有一个人听他说相声 , 到在各种各样的场所演出 , 到演出完了之后没有钱买车票 , 自己走回家 , 这是他们的经历 。 经过了所有这些苦痛、挫折之后 , 他才有了后来的感悟 , 才有了苦心经营的德云社的今天 。
我和郭老师有一个非常强烈的共识:
那些90后或者95后的相声演员 , 他们十多岁加入德云社的时候 , 德云社已经蒸蒸日上了 。 也就说 , 他们其实是在一个类似于韩国训练生体制下长大的 。 对于这些孩子来说 , 郭老师对于社会的观察、历练、经验、苦痛、磨难 , 他们是没有经历过的 。 那么就利用《德云斗笑社》这个机会 , 去创造一些感悟的机会给这些年轻人 。
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《德云斗笑社》
2017年 , 我做过一场实验 。
《极限挑战》第三季在苏州拍摄了一场“全民目击” , 整个录制全程直播 , 当然直播以后我们所有素材是不能回看的 。 再过了一个多月以后 , 我们把剪辑出来的节目给大家看 。 观众可以看到的东西是很丰富的 。
如今回头去看 , 我认为 , 2017年其实是中国综艺的黄金年代 。
2014年之后的四年 , 中国综艺进入了一个爆发式发展的阶段 , 综艺的广告收入、广告投入 , 乃至于综艺的单个项目的单体支出都是一个爆发式增长的阶段 。 而艺人的劳务、工资也是在这几年里边经历了爆发式地增长 , 在2017年的时候到达了一个顶峰 。
2017年的时候 , 腾爱优+芒果真的是没有现在的这种声量 , 但是它们在默默地燃烧着大量的储备 。 我个人特别欣赏腾讯视频早期综艺的尝试《我们15个》 , 它是把很多的素人集中到一个庄园 , 共同生存半年的时间 , 每天直播 , 这个在电视领域是不能想象的 , 但在网络里是可以实现的 。
《我们15个》作为腾讯视频一上来最大规模投入的制作 , 这种不顾一切的革命的精神 , 我觉得是非常燃的 , 我是非常欣赏的 。
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2015年的综艺节目《我们15个》
用了大概四到五年的准备积累时间 , 才形成了2017到2018年的集中爆发期 。
2017年下半年才有《中国新说唱》的出现 , 2018年才有《创造101》的出现 , 这两个节目 , 奠定了中国网综的位置 , 网综和卫视两分天下的趋势现出端倪 。
其实网络和电视之间的趋势变化 , 它是一个从量变到质变的过程 , 你可以感知到那种能量的再聚集 , 身边朋友也好 , 有越来越多的人去关注那个领域 , 首先流动的不是人 , 首先流动的你会发现是钱 , 你会发现钱在流动 , 钱在往那个领域里流动 , 接下来你会发现人在往那个领域流动 , 然后你才会发现一些好的节目往那个领域流动 。