吴冠中、崔如琢水墨展开幕吴冠中|崔如琢|秋山烟翠|创作|油画民族

----吴冠中、崔如琢水墨展开幕//----

吴冠中纸本彩墨《苏醒》， 1994年作， 150 × 360 cm 。永乐文化供图

　　中新网北京10月16日电 (采访人员马海燕)“随行—吴冠中·崔如琢水墨展”16日在永乐文化艺术空间拉开帷幕。此次展览同时呈现当代著名画家吴冠中和崔如琢重量级作品。

　　吴冠中和崔如琢被称为当代艺术大家，他们根植于传统，走出了创新之路，在古意中彰显现代气息，为中国书画赋予了新含义。

　　吴冠中(1919年—2010年)江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。他在上世纪50年代至70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。从上世纪70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。吴冠中生前曾说，笔墨不是程式化的东西。不能离开画面，脱离了画面，单独的线条、颜色都是零。

　　崔如琢生于1944年，美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家。幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。崔如琢的作品朴茂厚重苍中见湿，大气磅礴大巧若拙，个性鲜明，收放自如。他的指墨积墨山水脱胎于前人，神游物外，超脱自然，不拘于作画工具与成法。

　　此次展览呈现吴冠中的《苏醒》，代表了吴冠中上世纪90年代抽象水墨画的最高成就。该作尺幅巨大，形式结构复杂，视觉效果强烈。《华山日出》则抓住了自然景观的精神与气韵，跨越表象，在似是而非中体现形式之美。

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崔如时尚圈琢纸本水墨《秋山烟翠》， 2017年作， 368 × 142 cm 。永乐文化供图

注意到 　　崔如琢的《秋山烟翠》《雨洗溪光净》也是画家的典型佳作，突破了水墨的传统表现形式，用浓墨体现事物内在层次与外在张力，大气磅礴，让人在欣赏画作时，不禁慨叹画家的妙手神功，将自然之美展现在画作之上。

　　展览将持续到10月24日。 (完)

【编辑:白嘉懿】