中国乐队需要更多的“乐夏”( 二 ) 乐夏|livehouse|五条人|马赛克|达达|jo

　　北青艺评：前三名里面有两支小众乐队，对于很多大众来说， “五条人”和“重塑雕像的权利”以前都没听说过，他们进前三你认为是大众审美的提高，还是小众音乐已经大众化了？对音乐本身来说是好事吗？

　　王硕：他们的音乐对我来说不小众，我天天听他们的歌，反倒是好多吉克隽逸那种，我从来没听过的，在我的世界里更小众。

　　大众审美从来没提高过，大众审美主要看媒体，综艺是当今的一种主流媒体，所以大众审美受综艺的包裹。

　　北青艺评：“重塑”一直以音乐说话， “五条人”则是话题之王，他们都赢了，你觉得他们有什么共通之处？

　　王硕：“重塑”和“五条人”的音乐都有很多冒险的地方、实验的元素。大家能看到“重塑”的音乐明显偏电器化，也很有人情味。 “五条人”的音乐并不是简单的民谣和弦，里面加入了世界音乐、实验音乐的色彩。

　　相比之下“达达”“Joyside”这样的乐队在传统领域中比较努力，但是大伙儿可能觉得：哦，这个我知道。反倒是“重塑”和“五条人”给大家的新鲜刺激比较多。

　　北青艺评：“五条人”决赛歌曲突破了自我，他们自己说“宁愿土得掉渣不愿俗不可耐” ，你怎么评价“五条人”？

　　王硕：对于“五条人” ，我想说他们就是朋克，朋克不是我们理解的传统意义上的三和弦的朋克，而是他们在音乐中有一种颠覆的勇气。

　　他们所谓的“土”我认为是对自己本土文化的自信，而“俗”我理解的是，他们不愿意一把吉他一架手风琴这样唱下去，想在现有编制中加一些“土”的元素，比如红色塑料袋、塑料垃圾桶，他们想告诉人们，这些本土的、生活化的、你以为跟音乐不沾边的元素，都可以是乐器。

　　北青艺评：有人说“大波浪”和“马赛克”一直没有什么突破，直到决赛赛场都是这样，张亚东也对“马赛克”说希望他们写出更丰富的作品，你怎么看？

　　王硕：张亚东自己都说他表达的是他的想法，不一定是对的。

　　我觉得“大波浪”挺有突破的，他们原来写东西都特别艺术化、特别抽象，决赛演的是新歌。李剑说他自己想过这个问题，想多写点儿大伙都能听懂的歌。

　　以前音乐节的时候经常会有那种情况，台底下都不知道他们演什么，根本不听。所以从艺术化到大伙都愿意听，我觉得这就是突破，好多人都突破不了这层，觉得自己一定得艺术化，然后就饿死了。所以我觉得“大波浪”特别好。

　　“马赛克”一直都在做复古的音乐，复古的不是迪斯科，是上世纪八九十年代的香港文化。我觉得“马赛克”挺可爱。