上观|《梁祝》六十年《情殇》来和鸣本周日晚上音歌剧院上演去年

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“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 ”在工作室里， 85岁的作曲家陈钢唱起这两句。秦观《鹊桥仙》的名句，曾被父亲陈歌辛用锡剧写过。父亲去世后，母亲常常唱起。
去年，陈钢的交响诗曲《情殇——霓裳骊歌杨贵妃》在“上海之春”首演，前奏和尾声皆是这两句词，由昆曲演员沈昳丽唱起。
很多人没想到，在陈钢和何占豪共同谱写的小提琴协奏曲《梁祝》诞生60周年之际，这位耄耋老人还能捧出新作，给观众惊喜。今年恰逢陈钢从教60周年，陈钢交响作品音乐会《奉献》将于本周日晚在上音歌剧院上演，《梁祝》和《情殇》将同台演出。陈钢说：“《梁祝》的精神是破茧成蝶， 60年后要用新作品去回应。我很高兴《情殇》没有重复《梁祝》，《情殇》对得起《梁祝》。 ”
【上观|《梁祝》六十年《情殇》来和鸣本周日晚上音歌剧院上演】昆曲交响乐碰撞出的杨贵妃
陈钢的工作室藏在上海音乐学院校园里。绕过几幢不起眼的矮屋，爬上狭窄的木质楼梯，推门进去，陈钢正跟学生在交流。房间虽小，全按作曲家的想法装修：挑高的屋顶、古朴的壁炉、满墙的书和唱片。最吸睛的是房间大胆的配色：墙面是黄色的，拼接瓷砖是粉色的，窗帘是彩色条纹。 “我喜欢撞色。 ”陈钢说， “一撞就有火花，就吸引人。 ”陈钢坐在椅子上，穿着红色格子衬衫，发型一丝不苟。
《情殇》的总谱出版时，设计被陈钢“枪毙”过好几稿。封面去掉繁琐的图案，只用绿底金字，简单的色彩碰撞。 “金色很适合杨贵妃。至于这绿色，象征着爱情的长青。 ”
在音乐上，《情殇》也是一种碰撞——昆曲遇见交响乐。十年前，陈钢就想过以杨贵妃为主题写一幕清唱剧。灵感来自意大利作曲家梅诺蒂的《电话》，女主角以打电话的形式回顾往事。 “原来一个人也可以演歌剧。我脑海里浮现出杨贵妃临死前，在马嵬坡回忆自己一生的场景。 ”
想法有了好几年，始终没落笔，直到和昆曲演员沈昳丽先后合作了“戏曲风三重奏”《天上掉下个林妹妹》《惊梦》《三轮车上的小姐》，《情殇》的眉目也渐渐清晰起来。昆曲精致、入味，交响乐宏大、有表现力，他要让昆曲跨界交响乐，谱写出一个中西结合、古今交融的杨贵妃。
《情殇》除了前奏和尾声，分舞宴、惊变、埋玉三部分。舞宴是云想衣裳花想容，两情相悦；惊变是风波陡起，陈钢用了许多现代作曲技法，表现战场，表现贵妃内心惊慌、无奈、痛苦；埋玉最为揪心，陈钢用了昆曲曲牌“集贤宾”的调子，是悲凉的低音、死前的独白。
在《情殇》里，沈昳丽舍去漂亮戏装、优美身段，化身一件“乐器” ，只用音乐来传递情绪。杨贵妃与唐明皇诀别，乐队走向高潮，她一句念白“陛下、陛下、三郎”痛彻心扉。结尾，打击乐手用尽全身力气向大锣上一捶，观众如梦初醒。
一个“情”字贯穿创作生涯
写过祝英台、王昭君、杨贵妃，有人问陈钢：怎么总写古代女性？
陈钢引用作曲家瓦格纳的话：女性是人生中的音乐。女性集爱与美于一体，是艺术永恒的话题。 “梁祝是青春懵懂的纯情，王昭君是深情，杨贵妃是悲悯之情，她们表现出不同层次的爱与美。 ”
他说自己24岁写《梁祝》时，恋爱经验空白， “祝英台就是我的恋爱，想象中的恋爱” 。
《王昭君》1986年由日本小提琴家西崎崇子在沪首演，被誉为《梁祝》姊妹篇，这次将由小提琴演奏家黄蒙拉演出。陈钢心目中的王昭君，更加深刻，传递出经过人生坎坷的大爱。
而《情殇》，写的不仅仅是杨贵妃的爱恨情仇，陈钢希望它能传递对人类的悲悯之情，一种“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的感受。

上观|《梁祝》六十年《情殇》来和鸣 本周日晚上音歌剧院上演

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