新华社客户端|上甘岭精神与年轻人的对话( 二 ) 话剧《上甘岭》剧照《环球》杂志记者/

李东希望这部戏能够激起观众的兴趣与好奇，让他们也去探寻或重温朝鲜战争那段历史。 “70年过去了，站在新的历史节点上，如果我们不知道怎么走，可以回望一下70年前我们是怎么做的。 ”他说。
话剧《上甘岭》的排练，同样也是上甘岭精神的传承。该剧导演李任告诉《环球》杂志采访人员，这部戏最大的难点就是如何将当年那一群年轻人的状态在舞台上展现，所谓“一戏一格” ，演员的表演风格要统一， “在开始排练的时候，我设置了一个工作坊，首先把演员身上以前的一些东西划掉，然后把属于这个戏的独特的气质慢慢地建立在他们的思维里、身体意识里、肌肉记忆里。我们的训练达到什么强度呢？演员们在训练的时候身体划破了血流在地板上都不知道，后来发现了才停下来；现在剧组里留下的演员不是原班人马，练跑了好几个，因为太辛劳实在坚持不了了；我们的演员现在的身体状态是绝大多数剧组达不到的，别的剧组在休息的时候可能会聊聊天、玩玩手机，而我们这组的男孩们闲暇时会玩摔跤，一个个都成战士了。 ”

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话剧《上甘岭》剧照

舞台上的战争大片
除表演艺术家黄宏担任艺术总监、编剧及主演，中国国家话剧院制作总监李东担任制作人，中国国家话剧院优秀青年导演李任担任导演，话剧《上甘岭》还邀请到打造了《图兰朵》的国家大剧院舞美总监高广健担任舞美设计，电影《荆轲刺秦王》服装造型设计师莫小敏担任服装造型设计，当代艺术家丰江舟担任多媒体设计，歌曲《红旗飘飘》的作曲李杰担任音乐总监，话剧《战马》的刘晓邑团队担任动作设计，电影《八佰》的特效团队设计舞台爆破特效……这一舞台剧制作的“顶配”团队，让《上甘岭》拥有了堪比电影的大片气质。
话剧表演艺术家濮存昕看过这部剧后，对其赞赏有加， “话剧《上甘岭》让我们看到了别样的、久违的作品。战争题材在舞台上太难表现，但是我们太应该表现了。 ”
的确太难，由于空间限制等因素，一些战争场面很难在舞台上表现出来。李任告诉《环球》杂志采访人员，《上甘岭》做到了在舞台上部分还原真实战争场面，尤其是让人身临其境的爆炸效果。 “由于消防安全问题，舞台上不能出现明火。我们请来了《八佰》的爆破特效团队，通过共同研发、反复试验，最终呈现出了震撼力堪比火药爆炸的现场效果。 ”
李东介绍，让观众体验到身临其境的震撼感，舞台其实比电影还有优势， “电影里的爆炸场面，观众看了会很过瘾，但会觉得这是特效。而如果爆炸就在观众眼前几米之内发生，甚至烟都会过来，就会让观众有身临其境之感。不只是年轻观众，老年人也会喜欢这种现场体验。 ”
为了增强观众的视觉感受力，《上甘岭》还运用多媒体营造环境氛围。 “坑道周围的山体、岩石，以及压抑的氛围，只靠灯光和舞美打造还不够劲儿，需要用多媒体配合。现在国内外很多舞台剧都会运用多媒体，它不单单起到背景衬托的作用，它营造氛围的效果也远远大于实景。丰江舟老师设计的多媒体效果，给观众带去了非常大的视觉冲击力。观众会觉得整个演出更像是一部电影。只要在舞台上做一部戏，我就要呈现不一样的视觉奇观。 ”李任说。
《上甘岭》的动作场面也让观众看到了真把式。 “演员要将军事动作转换成舞台动作，不只要考虑美感，还要像军人一样灵敏。比如演员要拿着枪快速穿越一个很小的洞口，一开始谁都不能快速通过，可现在大家都能像小豹子一样‘啪’的一声跑过去。没有经过长时间刻苦训练，演员们是无法做到如此灵敏的。 ”李东说。