|被黑十多年，陈凯歌还算不算是中国顶级导演？( 二 )

1993年，陈凯歌拍出了中国电影的巅峰之作《霸王别姬》，成为首部获得戛纳电影节金棕榈奖的中国电影。次年，张艺谋献上了同样载入史册的《活着》，获得了戛纳电影节的评委会大奖。在新世纪以前，两位顶尖导演惺惺相惜，不断为中国电影贡献着高质量电影。
电影进入工业化时代，陈凯歌和张艺谋的发挥开始不稳定，他们时不时要为观众献上两部商业烂片，只是陈凯歌的颓势更为明显，他的烂片越来越让人难以理解。
他似乎沉迷于把多种元素拼接在一起，来解决无处安放的想象力，无论是《无极》的大杂烩，还是《道士下山》与现代元素的融合，甚至让郭富城和张震滚草地上演“腐文化” 。陈凯歌也在接受鲁豫采访时直言，剧本不能写得过实，作为导演他需要想办法为投资人收回成本，只是他的脚已离地三千米，几乎超出了常人的理解能力。
陈凯歌的后期作品使得一个流言散布于江湖，那部神话般的《霸王别姬》是由他的父亲陈怀皑代拍的，不否认陈怀皑老先生绝对有这样的艺术水准，但代拍显然不可能。
陈怀皑在电影上映不到2年后就因肺癌去世，电影拍摄期间他已经处于肺癌晚期，不具备执导这样一部大作的精力。况且陈怀皑本身就是电影的艺术执导，陈凯歌在拍摄过程中听取父亲的意见也是理所应当。
陈凯歌之所以能够拍出《霸王别姬》，除了时势造英雄和自身过硬的拍摄水准以外，被誉为中国第一编剧的芦苇也是个不得不提的人物。
巧合的是，张艺谋的《活着》也是由芦苇担当编剧的，导演王全安的代表作品《图雅的婚事》也是由芦苇参与编剧，任何一位导演的伟大作品离不开一位伟大的编剧。
电影《霸王别姬》中陈凯歌、芦苇、陈怀皑、张国荣、张丰毅强强联合，加上李碧华沥尽心血的原著，本是诸多人的勠力同心，观众却给了陈凯歌过高的定调。《霸王别姬》成为神作，陈凯歌也扶摇直上九万里，自此《霸王别姬》成为了他后期一切电影的参照系。
人们觉得陈凯歌只是昙花一现，有些人甚至觉得他不配成为中国电影第五代导演的代表人物，只是个坑蒙拐骗、鱼目混珠之徒。但事实上，陈凯歌可比窦娥还冤啊。
早先的两部电影《黄土地》和《孩子王》，陈凯歌2000年以前拍摄的7部电影，在豆瓣上除了《大阅兵》的6.8分，全部7分以上，《荆轲刺秦王》与《孩子王》超过8分，《霸王别姬》达到了9.6分的顶尖水准。中国电影在彻底商业化之前，陈凯歌已经有很多可以充当门面的作品，并不是只有《霸王别姬》。
进入新世纪以后，陈凯歌还有一部人们鲜为人知的神作——《百花深处》。陈凯歌只用十分钟，便创造了一场令人震撼的美学表达，只用十分钟，便从时代的个体中展现了群体精神的坍塌。
甚至有网友大赞到：“就这一部短片，国师这辈子就要第一头，陈凯歌在我心中就掉不下去。 ”
到头来陈凯歌最烂的作品无非就是臭名昭著的《无极》，未及格的5.4分，可16年过去了，如果我们有心和现在的那些令人咂舌的烂片对比，《无极》真的有那么烂吗？
陈凯歌只是艺术手法的运用过于夸张，想表达的东西太多，奴隶、统治者、女人、羽毛、鲜花盔甲，过多的隐喻和符号化表达，使得它超前、混乱、不合时宜，他只是陈凯歌一次失败的实验性作品，有点类似于姜文过于跳跃的《一步之遥》，显然不是一部圈钱的荧幕垃圾。
评判一位艺术家的成就，必定是要看其作品的上限，而不是下限。就像我们评判周杰伦，他在我们心中之所以是流行之王，一定是因为他有《以父之名》《晴天》《青花瓷》一类作品，和《不爱我就拉倒》自然没什么关系。
张艺谋之所以是国师，是因为他执导了奥运开幕式，是因为他有《活着》和《大红灯笼高高挂》，和他的《长城》《三枪拍案惊奇》无关。
陈凯歌之所以是陈凯歌，是因为他有《孩子王》和《霸王别姬》，和他的《无极》《道士下山》也无关。
对了，陈凯歌在竞标奥运会开幕式总导演的时候，内心无比感慨，上台慷慨激昂地背诵了一首杜甫的《闻官军收河南河北》，随后因未介绍清创意方案被淘汰。
这个狂放不羁、自视甚高的文艺青年才是中国第五代导演的代表人物之一——陈凯歌。
相信，需要天真和勇气——重要的是相信本身，倒不是相信的一定要是什么。只要人尚能相信，这世界就还有救——陈凯歌