Lucky_DX|鹿晗现象背后，是被妖魔化的流量偶像与粉丝( 二 )

在媒介尚不发达的上世纪八九十年代，明星作为一种特殊文化产品，必须经历选拔、培养、包装、宣传等一系列的生产环节，其打造过程完全掌控在少数媒介机构手中。
而观众们所能看到的“明星” ，并不是明星本身，而是由大众传媒和唱片公司批量生产的“金童玉女” 。追星行为也一直存在，只不过在当时更加奢侈，也没有形成大规模的群体行为。
【Lucky_DX|鹿晗现象背后，是被妖魔化的流量偶像与粉丝】随着媒介的大爆炸，社交媒体和互联网快速消解了传统媒体的话语权，也给了大众自我赋权的可能性。而互联网不在神坛，除了让生活更便利，追星、娱乐等原始欲望也在互联网的帮助下被快速满足和释放。
借助贴吧、微博等社交媒体，散落在各地的粉丝共同“构成了一个过去未曾出现过的体系庞大、分工细致、行动力极强的粉丝帝国” ，而偶像就是他们唯一的国王。
毫无疑问，娱乐行业已经站在了文化产业最闪耀的聚光灯下，流量偶像较之于实力偶像更是收获了最广大的拥趸。
久而久之，公众话语都习惯于以娱乐的方式出现，并成为一种普遍接受的文化精神，特别是娱乐话题频频成为全民性热点， “在‘讲政治’的中国社会，这多少有些出乎人们的意料。 ”
对于鹿晗、吴亦凡、李宇春这类超级IP来说，流量、粉丝、产品三者是一体的，粉丝与偶像的连接关系在一次次集体互动中得以不断强化，偶像的人格化标签成了撬动粉丝经济的核心入口。
在流量主导的互联网时代，自带IP属性的超级偶像显然具有了打破传统商业规则的能量。但流量偶像和粉丝的供养、追捧关系古已有之，过于“妖魔化”任一方都有失公允。
铁打的流量，流水的偶像
有人说，鹿晗这类流量偶像，就算他演的电影再烂、做的音乐是shit都会有人买单。但仔细想想，这个观点是立不住的。经营艺人和经营公司其实逻辑是一样的，如果一直出的东西始终低于水准之下，再多的粉丝也会流失干净。
在音乐先声之前的文章《互联网音乐时代，如何制造流行？》提到，音乐市场的圈层化趋势与互联网的去中心化几乎是同步的。在音乐产业的转换升级过程中，原来歌曲与听众的消费关系逐步向偶像与粉丝的连接关系转变，歌迷经济也逐步进化到了粉丝经济的阶段。
面对实体音乐衰败、数字音乐不稳定的全球现状，将卖“产品”转向卖“人”或许是不得已为之的策略，但其实从商业角度来看更加高明了。这也是粉丝经济近年来甚嚣尘上的原因。
在以前，粉丝与偶像的联系更多是靠专辑和电影等作品维持，支持偶像的行为更多是买唱片、买演唱会门票；而现在将售卖的对象转向偶像本身，刷销量、刷热搜、公益应援、礼物应援、周边产品等等线上线下的应援文化背后都是真金白银的产业链。
相关阅读推荐：http://www.wgwscps.com/
作为商业体系的一部分，粉丝与偶像这种宗教式的供养关系就是最好的商业模式，也是娱乐产业发达的表现之一。
在粉丝眼里，偶像具有排他性、引领性，更怀有一味付出、不求回报的心理，偶像消费已经成为日常消费的一部分。甚至有粉丝这样指出，关注明星和成为粉丝之间的本质的区别——只有为偶像持续付出过，才算得上真正的粉丝。
而对正处于恢复期的国内音乐产业来说，粉丝经济或许是新时期产业触底反弹的一剂良药。
就数字专辑来说，我们拥有的不只是可以卖出上千万销售额的鹿晗和李宇春，也有可以卖出破百万销售额的赵雷、李志和陈粒，这些都是音乐行业能够规模化付费的重要方式。
而且说实话，不管是流量偶像还是小众音乐人，能卖出高销量的作品质量都在行业标准之上，并非是质疑者眼中的shit 。