王杰|盘点港台华语流行乐坛消失的十大唱片公司上篇( 四 ) 方文琳|流行音乐|伊能静

小虎队《快乐的感觉永远一样》1994年
飞碟唱片能够成为一道华语流行音乐史上最耀眼夺目的光芒，因为80年代以后的流行音乐实在太多太杂，假如没有一种与众不同的品位，很难让一代人留下深刻印象。尤其笔者以为，飞碟最最重要的一点，其他的唱片公司视为灵魂的往往首推歌手，也就是所谓“造星” ，因为歌手是本钱，甚至是摇钱树。
而飞碟虽然也造星，好比万人迷的小虎队，但飞碟真正高人一筹的其实是汇聚最有实力的词曲音乐人，他们做流行音乐是真正把音乐和歌手是并重的，甚至可以说某些时候这些创作者比歌手更重要。而不像短平快的公司就是捧人挣钱，反正很多音乐公司其实只能生存那么几年。
放眼整个华语流行乐坛，可能再没有其他公司像飞碟留下那么丰厚的遗产，在黄金时期就输出过宝丽金、华纳、滚石、上华等几家公司，之后还支撑福茂、丰华、正东、波丽佳音、艺能动音等其他公司许多年。制造了小虎队这种超级偶像，但本质上，飞碟的音乐非常有个性和品味，他们的歌手从苏芮、蔡琴、姜育恒、王杰、叶欢、蔡幸娟、黄莺莺、张雨生、郑智化等等一路数下来，全是清一色有个性特点的歌手，恐怕早期除了诞生过小虎队之外，一直就没有多少偶像元素。实际另有红孩儿也风靡一时，但影响远不及小虎队，这个问题其实飞碟内部也意识到同质化的弊端。要到90年代后，才有伊能静、郭富城、林志颖等偶像歌手增多。
实际后期发掘偶像这个现象渐渐增多，恰恰与华纳公司在台湾开始注资收购飞碟之后（1991 ，也有说1992），双方经营理念产生分歧，飞碟原班人马为此已经有所抵触。当然，处于最鼎盛的时期的飞碟还没有影响到总体业绩和音乐水准，但到了1995年，一是华纳对飞碟的收购大势所趋，二是，两家公司运作方式的分歧严重到核心管理层难以接受，结局就是原飞碟管理层几乎全部出走，这家最优秀的华语唱片公司就此消亡。
虽然在1996年，并入华纳的飞碟字号还是存在，但已经不再是原来的飞碟唱片，名下也根本没有什么原来的飞碟公司歌手存在了。小虎队去了宝丽金旗下的正东，王杰、张克帆（红孩儿组合主唱，声音感觉非常好）去了波丽佳音，蔡幸娟去了艺能动音，张雨生、林志颖、郑智化去了新组建的丰华，一个华语流行音乐的业界传奇从此风流云散。就像广告界的那句老话，一直被模仿，从未被超越。
王杰《我要飞》1990年
飞碟唱片缔造优秀流行音乐的核心是他们拥有强大的原创凝聚力，李子恒、陈志远、陈大力、陈秀男、殷文琦、刘虞瑞、杨立德、陈复明、陈耀川、姚若龙、陈乐融、戚小恋、宋文善、许常德、陈庆良、张方露、李士先、吴大卫、林一平、蒋东良、张玉美、靳铁章（靳铁章是资深音乐人，严格说不算飞碟名下，之前他知名的歌是捧红上华公司孟庭苇的《冬季到台北来看雨》，与飞碟合作把他推到一个更知名的段位，后来给刘德华写了古典风的《真我的风采》）……这个名单还可以有很多。飞碟可以通过对音乐的创造和追求，汇聚老中青各种创作人才，这些幕后班底才是歌曲质量的保证，唯有他们的团结才可以推出各种独具特色的歌手明星。
如飞碟的灵魂音乐人李子恒，他几乎是整个流行音乐史上最杰出的词曲作者，放眼几十年的华语乐坛，与他一样用类似“才华横溢”等华丽词汇形容的音乐人没有一百也举得出几十个，所谓流行音乐，能把歌曲朝简单通俗化做的人非常之多，可能朝精致典雅上做的绝对不多，李子恒就是其中一个。但李子恒的雅，并非像今天一些国内音乐人矫情做作的伪古风，李子恒创作的歌曲是一种蕴含意境的古典，旋律和歌词会适当带一些传统元素，但绝对不是风格做作和卖弄辞藻，自有诗词歌赋以来，真正雅的讲究是一种意境，李子恒写的虽然是流行歌，但能够多少达到这种境界，其他的音乐人要么单纯某种方面可以，比如顾嘉辉、黄霑、殷文琦都是作曲，而许常德、姚若龙又只是写词，两方面都可以意境融合的音乐人几乎再没有了。