佟丽娅|在没有互联网的30年前，克莱德曼怎么成了中国顶流钢琴家( 二 ) 陈思诚|复婚|当红女星

在接下来的9年中，趁热打铁的达芬唱片为克莱德曼一口气制作了18张个人专辑，在38个国家的总销量破亿，创造了轻音乐史上至今也无法打破的记录。
在这股热潮下，国营天津音像公司于1986年将“钢琴王子”正式引入国内。属于当时每一个中国人的音乐新世界，也就此开启。
中国听众最为熟悉的《命运》，实际上是一部精选集，收录有他最受欢迎的16首曲目
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尽管克莱德曼近半个世纪所取得的艺术和商业成就，大部分都跟中国有关，但通过前面的介绍，我们不难发现，在被中国听众熟知前，他就已经彻底征服了高度成熟的欧美音乐市场。
克莱德曼的无比辉煌的中国时代，很大程度上是当时相对特殊的国情，将其赖以成功的演奏风格和商业模式无限放大的结果。
由于众所周知的历史原因， 80年代初国内的音乐教育和人才培养出现了严重的断层，大众的音乐欣赏能力更是无限趋近于零。
很多人唯一见过的“大型键盘乐器” ，是音乐课上的脚风琴
而当克莱德曼的卡带第一次被人按下播放键之后，过去晦涩难懂、深奥至极，甚至属于政治批判对象的钢琴曲，竟瞬间变成了明澈动人的一泓清水，缓慢的流入人们的心田，泛起无限涟漪……
说得更简单粗暴一点——如果两元店门口的破喇叭里面传出了一些悦耳的声音，那一定是因为老板播放了克莱德曼的曲子。
就风格来看，克莱德曼大部分作品的长度均控制在四分钟左右。主题明确，情绪直接。音和规则没有复杂的变化，基本都是舒缓的四三拍圆舞曲结构。
从整体形式上来说，所谓的“克莱德曼钢琴曲” ，只是以钢琴为主角的轻音乐。他的演奏效果高度依赖弦乐，乃至电声乐器的伴奏，明显属于追求快速批量生产的工业化产品。
然而，即便是“哆来咪”都唱不全的听众，也能够感受到其中的情绪：
《给母亲的信》，总让身在外地的人因为思想之情而湿润双眼；《童年的回忆》前奏响起，便让人看到了岁月的无情；《水边的阿狄丽娜》中琶音的清扬婉转，仿佛与恋人一道置身于爱的海洋；《秋日私语》，又让我们眼前浮现出与家人一起漫步枫林的幸福时光……
克莱德曼就是用自己并不“纯正”的钢琴曲，征服了包括中国人在内的广大听众。
满屏的“洗剪吹”风格，也非常符合喜欢热闹的中国观众的口味
流行，是基于当下娱乐诉求、社会价值观、经济发展水平等因素之上的群体审美倾向。
如果说克莱德曼在西方世界的成名，是因为当时被舞曲风统治的欧美流行乐坛需要一股清新的空气。那么他在神州大地上所获得的认可，则是刚刚经历国门打开，如饥似渴般寻找精神食粮的父辈们的必然选择。
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《命运》在国内奏响的1986年，电唱机和收录机已经走进了城镇家庭，这部作品也几乎成为了家家户户必备的“装机软件” 。
进入90年代之后，随着随身听、CD机的迅速普及，克莱德曼的音乐以更高的质量和更强的便携性得到了进一步的传播。
1992年3月29日晚，在11亿人的翘首期盼下，克莱德曼终于来到了中国，举办了名为《东方情调》的个人演奏会，中央电视台一套节目随后录播了现场实况，其收视率超过了当年的春晚整整七个百分点。
演奏会的全部曲目
在两个多小时中，克莱德曼接连演奏了25首作品。其中既有个人代表作品的原音重现，也有让人惊喜连连的中国流行与传统音乐改编。音乐会临近结束前，《太阳红》的经典旋律响彻首都体育馆上空，现场的气氛到达最高潮。
克莱德曼的首次来华，不仅让国内承办方第一次接触到了国际化的演出合同，全程拉满的演出效果，也让久旱逢甘霖的观众们大饱眼福——人们终于亲眼见证了他的精湛技艺和无与伦比的个人魅力。
曲目间隙穿插有各种妙趣横生的互动，新颖的舞台形式让人大饱眼福
从被动聆听，到主动欣赏的过程中，总有人的脑海中会萌发探究事物内核的欲望。在这场视听震撼之后，万千中国人心中响起了同一个声音——
“我想学钢琴！”
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无论是家长还是老师，当时“劝导”孩子学习钢琴的套路，通常都是这样的：
放（弹）一段《致爱丽丝》或者《梦中的婚礼》，然后问道：
“好不好听？”
“那么想不想学？”
以上场景自带对白
对于入门者而言，克莱德曼钢琴曲不仅仅能够激发兴趣，它悦耳动听，容易上手的特性，还能通过持续不断的正反馈，缓解钢琴训练过程中的枯燥和挫败感。