澎湃新闻|小提琴追求什么样的音色？小提琴家张乐：有一点苦，带一点甜( 二 ) 澎湃新闻记者廖阳实习生刘丽宁“小提琴

梅纽因还说了一句预言：三十年后，世界乐坛将充满中国人， “那时候中国的古典音乐真的很落后，刚刚起步，他能说出这个话来，很大胆，但也挺准确的。 ”
梅纽因的话点燃了张乐的梦想之火，他渴望音乐，渴望从中国走向世界。 15岁，张乐远渡重洋，去英国参加了梅纽因国际青少年小提琴比赛并获奖。
在伦敦，张乐还见到了已经成家成名的帕尔曼。他和同学们兴冲冲地听了帕尔曼和伦敦交响乐团的一场音乐会，演的是德沃夏克的小提琴协奏曲。张乐还记得在后台见帕尔曼的情景， “他握着我们的手，手特别大，像是没有骨头，棉花一样柔软、温暖，就像他的个性。 ”
“高贵的音乐品味很重要”
1986年，美国小提琴家、伊丽莎白国际小提琴比赛终审评委西诺夫斯基来上海音乐学院讲学。张乐跟西诺夫斯基学了一个夏天，被他赏识，并建议出国深造。这时，张乐已经收到四五所世界名校的邀请，最后，他选择了西诺夫斯基任教的约翰斯·霍普金斯隶属皮波蒂音乐学院，获得了全额奖学金。
18岁，张乐正式赴美，出国深造对他来说，就是“从血液里重塑西方古典音乐的传统与精髓” 。
在美国著名的阿斯本音乐节，张乐演奏了一支难度极大的协奏曲，斩获小提琴比赛第一名。巧的是，比赛正是迪蕾主持的。大学毕业后，张乐想去纽约开拓视野，迪蕾邀请他去茱莉亚音乐学院继续深造，不仅给出全额奖学金，每月还有5000美元的生活费。
迪蕾的学生来自全世界，包括吕思清，张乐和吕思清住楼上楼下，常常一起讨论演奏方法。
“迪蕾的视野很开阔，条条大道通罗马，很少来影响演奏家自身的个性，鼓励你找到自己的声音，发扬自己的音乐性格。与迪蕾不同，西诺夫斯基的传授非常强势，甚至在琴房写了这么一句话：只有我的办法是正确的，其他都是错的。 ”
张乐认为，两种教学方法各有所长：18岁之后要形成自己的风格，但在18岁之前，应该找偏强势的老师,因为老师教学生的一种方法，是浓缩了各个学派精华的结果。更重要的是，要在年少时期，培养出正统的、高贵的音乐品味。
张乐在茱莉亚音乐学院的室内乐老师，是一位来自德国的“贝多芬学派”传人，乐曲开始的八小节——相当于文章第一句，八小节的音乐结构，教授整整教了他一个学期。
“所有的古典音乐，都是建立在每八小节一个分句上的。所以古典音乐的底子要特别正统！高贵的品味很重要。你的音乐可以很煽情，甚至很悲情，但不管什么情绪，都要在一个高贵的范畴里，而不是低俗的滥情。 ”
在中国、美国顶级的音乐学院都接受过教育，张乐感觉到了其中的差别：美国很重视重奏和乐团，排课力度非常大，而早年的中国，是以独奏为主。
张乐认为，这一点也无可厚非， “在大学，尤其是附中，你往独奏的方向走没什么错。实际上，你必须是一匹赛马，才有可能变成拉车马，而拉车马是不可能变成赛马的。你把能力练到最强，之后再去发展重奏、乐团、教学，都是可以的。 ”
“歌剧美在不统一，美在变化无穷”
在茱莉亚音乐学院求学期间，张乐有空就去一墙之隔的大都会歌剧院听歌剧。
瓦格纳、威尔第、普契尼、罗西尼，这些作曲家几乎没有交响与独奏作品，却写出了一部又一部流传后世的伟大歌剧。将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体，歌剧这门综合性艺术，对张乐来说，很神秘，很向往。
毕业后，他决定去大都会歌剧院乐团闯一闯。
很多国外知名乐团考到最后一轮，会选择开幕，这样就有可能造成不公平，华人乐手更是容易遭遇不公。大都会歌剧院乐团从第一轮到最终轮，都是闭幕。张乐和全世界400多位乐手一起竞争，用手中的琴说话，拿下了小提琴演奏家的终身席位，创造了中国人在国际一流乐团任职的记录。