还有一个原因 ， 那就是当时香港的主导者是洋人 ， 他们高人一等 ， 中国人想要活下去就得抱团硬起来 ， 这便有了带头大哥与各种帮派 。
以九龙城寨为例 ， 这里鱼龙混杂 ， 属于三不管地带 ， 内地懒得管 ， 英女皇不想管 ， 香港稀得管 。
正是得益于这种特殊环境 ， 让许多香港人与大陆人都聚集在九龙城寨讨生活 ， 三教九流混在一起 ， 最多时有五六万人 。
这些没有多少文化的人聚在一起能干什么？
一楼一凤、私设赌场、制贩大烟都是家常便饭 ， 逐渐成了产业链后又靠什么维持秩序？自然是黑帮 。
这些黑帮制定的规则又是什么？道义、情义、侠义 。
一个帮派中老大说的话就是规矩 ， 所有人都得听 ， 这叫道义；
兄弟之间有难同当 ， 有福同享 ， 共上一柱香 ， 同拜关二爷 ， 这叫情义；
帮派与帮派火并 ， 若有叔伯长辈从中调解 ， 双方都得听 ， 即使是表面上的和气也得装装样子 ， 这叫侠义 。
在这种氛围下长大 ， 追求的就是一个“义”字 。
因为九龙城寨就是一个大江湖 ， 江湖里抬头不见低头见 ， 不讲究“义” ， 早就被其他人剁成肉泥了 。
如《跛豪》的原型吴锡豪 ， 他就是从九龙城寨靠个人杀出一条血路 ， 与兄弟同心协力起家 ， 他一辈子都在江湖里摸爬滚打 ， 身上自带江湖气 。
还有作者型导演杜琪峰 ， 自幼在九龙城寨长大 。
耳濡目染的都是道义、情义与侠义 ， 所以他后来的黑帮片都离不开这三个“义” 。
《放逐》是哥儿们义气 ， 《枪火》是兄弟情义 ， 《黑社会》是江湖道义 。
这些“义”都是香港引以为傲的气质 ， 很难改变 。
毕竟个人英雄主义依旧是香港的主流 ， 道义、情义、侠义则是它的捧哏 ， 逗与捧谁能离得开谁 ， 江湖气自然而然就由内而外的散发出来的 。
至于大陆演员为什么不具备这种气质 ， 还是因为制度与遭遇不同 。
1905年《定军山》问世 ， 中国有了电影这一新奇玩意儿；1928年《火烧红莲寺》在上海上映 ， 中国的武侠电影就此开始 。
只是这股火始于内地 ， 却火于香港 ， 因为之后的几十年内地一直处于战火之中 。
直到1982年的《少林寺》 ， 内地才挽回了一些颜面 ， 但也是与香港合作 ， 真正的大佬依然是香港 。
时间拨到20年前 ， 内地武侠剧如火如荼 。
《天龙八部》、《笑傲江湖》、《萍踪侠影》、《武林外史》、《四大名捕》都风靡一时 。
可它们都是出自金庸、古龙、梁羽生、温瑞安之手 ， 一个是香港人 ， 一个是台湾人 ， 一个是澳大利亚人 ， 一个是马来西亚人 ， 没有一个是内地人 。
就连从内地武术学校出来的李连杰、吴京、赵文卓 ， 也都去香港发展 ， 才能学到正宗的功夫片拍摄手法 。
内地的电影类型一直都是集体主义的不断变化 。
从《地道战》、《地雷战》到《建国大业》、《我和我的祖国》 ， 都是主旋律为先 ， 多年都不曾改变 。
中间出了一部以个人英雄主义为主的《战狼》系列 ， 差点被人们喷成筛子 ， 可知内地人本质上还是认同集体主义 。
即使是十年动乱后 ， 审查制度不完善的八九十年代 ， 大陆的电影也没有几部武侠片 ， 大多以邪典和反思为主 。
到了90年代 ， 西影厂捣鼓出了西部武侠电影 ， 有了《双旗镇刀客》这一经典 ， 可也只是昙花一现 。
徐浩峰的《师父》 ， 路阳的《绣春刀》都不错 ， 但都不温不火 ， 且数量极少 ， 掀不起什么波浪 。
由此可见 ， 内地在影视方面就没有形成江湖这一类型 ， 内地没有江湖 ， 江湖就是集体 ， 所以江湖气也就无从谈起 ， 有的只是同志 。
既然没有江湖 ， 黑帮肯定会有 。
千禧年前后 ， 内地出现很多黑帮类型的电视剧 ， 最为出名的当属《征服》 。
然而内地的这种黑帮片 ， 本质上就是黑白搏斗 ， 正邪对立 ， 浪漫、英雄、规矩 ， 道义、情义、侠义 ， 根本无从谈起 。
诸如此类的还有《插翅难逃》、《天不藏奸》、《黑洞》 。
这四部剧每一部中都有一个“英雄式”的角色 ， 《征服》中的刘华强 ， 《天不藏奸》中的江啸 ， 《插翅难逃》中的张世豪 ， 《黑洞》中的聂明宇 。
若按照香港电影的路子 ， 他们都是一代枭雄 ， 可我们当时看的时候又有谁会觉得他们特有江湖气呢？只希望他们早点进监狱 。
【肖战|香港黑帮片中的江湖气，为什么大陆演员演不出来？】