王菲|金曲消失，这事赖谁？( 三 ) 陈珊妮|周杰伦|金曲奖

以前人们会留出一个下午甚至一天去反反复复地欣赏一张专辑，拿着歌词本逐字逐句地学唱，音乐参与了人们的生活。现在音乐更像是一种背景音，是通勤路上，在微信、QQ等即时通信工具以及微博、豆瓣等社交平台的夹击之下的BGM 。
认真欣赏和随便听听，哪个给人留下的印象更深不言而喻。也正因为欣赏方式的改变，创作者追求以简单粗暴的中毒旋律在极短时间内抓住听众，甚至不惜牺牲艺术性。
在过去，歌手需要通过唱片公司才能走向市场，这本身就是对大众审美的一种引导。 “你以为你选择了听某位歌手的歌，其实你的选择是经过唱片公司刻意筛选后的结果。 ”经过唱片公司经年累月的筛选，音乐审美无形中被调教着，音乐制作人在把控大众审美时已经有所预判。
如今唱片公司的垄断地位被打破，人人都可以做歌手，音乐不再是经过精英筛选后投向市场的产物。即使是富有经验的音乐制作人，也很难调和如此繁杂的大众口味。
面对这一系列变化，失势的唱片公司靠着版权收入仍旧过得滋润，也不急于或者并没有什么办法夺回话语权；而掌握着流量密码的新兴平台，则缺乏音乐专业知识的积累及人才，任由神曲大行其道，甚至把“不通乐理也会走红”作为宣传上的亮点。
事实上，不止华语乐坛追求短平快缺乏耐心，全球乐坛都是如此。 Billboard 200也同样出现了热门歌曲听起来都似曾相识的情况。
就好像自媒体崛起，导致“老编辑”消失一样，音乐制作人的缺位与金曲消亡，只是问题的表象。更深层次是媒介的变迁，而身处其中的从业者们，在变化来临时还没能找到新旧结合的方法。
但看多了震惊体的读者，终归会想起当年深度报道的好处。多给乐坛一点耐心与时间，金曲回归也未可知。起码看今年几档原创音综，虽不算火爆，观其创作也足让人感慨后生可畏了。