1626潮流精选|在五位数的包包上乱涂乱画是什么体验？还有哪个嘻哈文化没有完全出圈？说唱？

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还有哪个嘻哈文化没有完全出圈？
说唱？网综已经要开启三代目了。街舞？明星包场还怕没人观光？
好像，就剩涂鸦没来正式亮相了。但同根同祖，没受到广泛关注的原因会是什么？

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或许是因为涂鸦跟说唱、街舞在基本意义上大同小异，但门槛可能更低一些。说唱玩得好，你可能要揣着态度、秀点个性、恰到好处的烫嘴与律动的节奏感。但涂鸦显然简单起来了，你只要有一支笔、一张纸，恣意挥洒一番，就会发现：“原来我也会涂鸦？！”看上去，这是一种本能。画画，本是千年前我们的祖先就在岩壁上展现的天赋，但为什么有些人的涂鸦能称为艺术，有些人的涂鸦只能成为揉皱的纸团？

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关键在于，我们通过涂鸦想表达些什么？寻觅原点追根溯源，上世纪六十年代的纽约应该是涂鸦艺术的起点。

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作为嘻哈四大元素（DJ、街舞、说唱、涂鸦）之一，涂鸦也秉承着嘻哈骨子里的肆意与躁动。街头玩家以喷漆的方式，将自己的七情六欲挥斥在东南西北的街头巷尾。最开始，它或许是自己地盘的标记，又或许是集体狂热的自嗨。【1626潮流精选|在五位数的包包上乱涂乱画是什么体验？】

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涂鸦大师KeithHaring的创作，遍布八十年代的纽约街头。

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童真的人偶线条是KeithHaring的特色，他借涂鸦反思社会，其创作对当代艺术影响深远。八十年代艺术市场的振起，让嘻哈文化获得大众的关注。 KeithHaring、Banksy等涂鸦玩家被称为“艺术家” ，涂鸦也并入艺术的主流。但街头文化向来忤逆消费市场，因此晋升上流意味着需要做出艺术的牺牲与妥协。比如Banksy的作品极具政治批判的抗张力，微言大义般的作品十分耐人寻味。有趣的是，在2018年伦敦苏富比拍卖场上， Banksy将自己的经典作品"气球女孩"于成交的瞬间“自行销毁” ，看似是表达对艺术拍卖的嘲讽，但有人认为更像是故意作秀。最终,一名欧洲的女收藏家以104.2万英镑的高价买下这件“自毁作” 。

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另一位涂鸦创作者Kidult更是鲜明地反抗资本市场。 Kidult邀请摄影师记录下他破坏资本市场产物的门面的过程，然后印成Tee等商品来公开贩售。除了表达其反消费主义的理念，更颇有“以其人之道，还至其人之身”的意味。这种辛辣的反讽是十分嘻哈的表达。

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法国街头艺术家Kidult比Banksy更神秘。他痛恨消费主义，于是用大量转印品的方式讽刺过去由穷人创造的街头文化正被资本市场摆布。尝试融合不过，有痛恨资本的涂鸦艺术家，也就有拥抱资本的涂鸦艺术家。