怒火重案|《怒火·重案》票房破5亿，动作电影还能更高光( 二 ) 甄子丹|成龙

不止是有动作，还要有戏。
这个要求不止在谢霆锋身上，甄子丹和另一位动作指导谷恒健治亦是如此认为。因此，在《怒火·重案》的教堂戏中，我们能看见最终在剪辑的帮助下，用镜头切换去增强了人物即时力量。既保持传统香港动作片的生猛，也向观众呈现了超高的动作技巧。
不仅如此，我们依稀能在《怒火·重案》中看到甄子丹在《导火线》中的生猛。
甄子丹坦言， “《杀破狼》《导火线》我在电影里体现MMA混合格斗，当时没有人做过，而且整部片的节奏和关注力都是分布在动作上的，好像在拍一部格斗教材、动作教材。 ”但《怒火·重案》则不止于此，是一个更完整的东西。
一直以来，甄子丹的动作风格追求“快、狠、准” ，在不卖弄血腥暴力的同时，突出力量的美感。整场戏下来，干净利落，能在镜头中看到动作本身的速度，从观感上更接近实战。
动作电影下一局在哪里？
对于华语动作电影的兴起，它们背后的武术指导自然是功不可没的。
放眼整个世界影史上，武术指导或者动作设计这个概念，本身就是中国影人提出的，甚至也因此诞生了不少的武术班底。最有名的就是成龙的成家班、洪金宝的洪家班、袁和平的袁家班等。正是因为有他们的努力，才维持了如今华语动作电影的制作水准。
同时期的好莱坞动作电影，他们的打斗更多追求一种纯粹的暴力，而相比之下，以功夫片为代表的中国动作电影中，兼具了美感。其实我们能看到，以成龙、洪金宝为代表的一批动作明星，自幼除了学习中国武术之外，还接受过京剧科班的表演训练，这种学习为他们垫定了表演基础。
电影大师胡金铨曾在表述自己的动作电影风格时，也坦言， “我电影的动作场面并非来自功夫或者格斗，也不是来自柔道，全是来自京剧的武打，其实就是舞蹈。 ”
唐季礼在接受采访的时候也坦言，他在《急先锋》中选择杨洋，更大一方面就是看重了他曾有的舞蹈基础，甚至将其对比杨紫琼， “我能教出同样是舞蹈出身的杨紫琼，只要杨洋愿意给时间训练，一切都会变成可能。 ”
杨洋确实在《急先锋》中贡献了亮眼的动作场面，但在此之后， “动作演员”显而易见暂时不会成为他关键的标签。而唐季礼言外之意，更多还是在苦恼，下一个动作明星在哪里？
动作明星直接影响着动作电影的可能性。钱家班的负责人钱嘉乐也曾说， “一名出色的动作演员可以具备个人风格，一部好的动作电影一定要有一个动作演员在里面。 ”
谢霆锋也在我们的采访中坦言，自己可能是当下最年轻的动作演员之一。 “如果香港影坛要重新辉煌一次，就要埋头苦干去训练一群有演技，有作品，有实力，可能有点动作的新演员。 ”而香港电影的辉煌，很多一面来自动作电影。
动作电影在中国市场一直都是香饽饽，时至今日，中国票房榜单上，排名第一的仍是动作电影《战狼2》。
成龙也曾坦言，在他的心目中，吴京早就是华语动作明星的接班人。但不可忽略的是，吴京如今同样已经接近不惑之年，放眼更广阔的电影市场，似乎需要更年轻的血液加入。
随着电影技术的升级进步，各种特效辅助电影。即便如此，不管是《怒火·重案》，或是成龙电影，最迷人的地方，仍是演员真实的动作。成龙在《英伦对决》的采访时也坦言，未来的动作片搭配CG会更好看，但也是应该以真实的功夫打底。
钱嘉乐点出了当下的问题， “我们的视线转移到了很多技术上的问题、拍摄上的技巧，忽略了动作演员的重要性。 ”可见，对于动作电影而言，不管技术如何提高，还是故事能否有所创新，动作本身的魅力依旧处于前置状态，而展示动作的“演员”更是重中之重。
在期待现有的演员能成为“下一个成龙”、“下一个甄子丹”的同时，我们不如把更多机会让位给那些一直在幕后的动作指导，乃至武行人员。成龙的出现，亦是从武行一步步走来。
脱离市场的热闹，远离流量的浮躁，那些动作演员更需要有“练习生”的心态，持之以恒，制作新的可能。
当然，有了演员之后，对于作品本身的要求同样不可忽略。
电影人所保持旺盛的创作力，正是在为“动作人”提供高光的舞台。谢霆锋在我们的采访中也坦言，陈木胜导演生前有过不少的项目计划，可惜他无法再继续。而好友冯德伦在拍戏间隙，去影院支持了《怒火·重案》，末了给他发来信息，希望有机会能把陈导的想法执行下去。