吴亦凡|「揪出下一个吴亦凡」( 三 ) 苏芒|张颂文|电影

赚了个盆满钵满，然后豪掷17亿在黄浦江边买了一栋楼。
欧阳娜娜说自己拍戏的时候想到会被骂，因为她没有经验。
但没想到全网都在否定。
一瞬间她姐真的以为是观众过于苛刻。
但看了一下“蚂蚁竞走十年了”的名场面后我又瞬间清醒。
确实烂，确实没经验，确实需要锻炼。
但，真想锻炼演技，你为什么不从跑龙套，从适合自己的配角开始做起？
拿着主演的片酬，占着主演的戏份，演砸了被骂了，告诉观众我是在锻炼演技？我是新人你们不能宽容一点？
观众也冤枉啊！
明星光环早已让他们在业务能力之外，享受了超出常人的待遇。
拿着动辄几千万上亿的天价片酬。
拥有与业务能力不成正比的话语权。
过着被工作人员、家人、粉丝保护得滴水不漏的生活。
供养着明星的粉丝，一边是他们的韭菜，一边是唾手可得的性资源。
光环成了流量，光环成了资本。
光环成了权利本身。
处在以吹捧为主的、虚浮的真空环境里的艺人，见识到了太多一夜爆红的奇迹，也不自觉以为自己就是天降紫微星。
接得住荣耀，却听不得批评。
因而，追求钝感力本身，简直跟郭导的金句如出一辙。
“你可以不喜欢你不喜欢的东西，但是请允许它的存在。 ”
听着好像没啥问题，细品就会发现到底有多不对劲。
他们总是在要求观众要允许自己不喜欢的东西存在。
却从来不去考虑观众为什么不喜欢这个东西。
他们总是在挨骂之后，要么上节目卖惨，要么声称要变钝感去屏蔽骂声的杀伤力。
却从来不去思考为什么骂声会如此铺天盖地。
他们始终处在一个极其自洽的逻辑闭环里。
所以，明星追求所谓的“钝感力” ，本质上是一种傲慢。
明明没有交出合格的作品，却不想听、听不得、听不见。
也是一种新型卖惨。

“你伤害到我了，我都没反击，而是想要变钝感。 ”
赚钱的时候敏感，挨骂了就切断感受骂声的能力和共情的途径。
这就离谱。
接受大众的评价，本就是明星工作的一环。
明星产出作品，大众观看给予反馈，反馈再作用于明星。
这才合理。
“诡异”的是，真正有实力的明星，是不愿意变得钝感的。
唱歌如此，演戏更如此。
《十三邀》里，许知远问郝蕾，什么是好演员。
郝蕾答：我觉得就是敞开，内心是绝对敞开的。
对人物敞开，对情绪敞开，对自己敞开。
去接纳，去感悟，去体验。
表演是一门艺术，它需要演员足够敏感和细腻，去感受周遭的人事物，才能理解角色、共情角色，进而呈现角色。
这是钝感的人无法做到的，却是作为演员的必须。
敏感，是郝蕾的天分，更是她的有意为之。
“没有人想去痛苦吧，但是如果你要更本能，你永远要保持一份敏感。 ”
我们公认的好演员，也无一不是敏感的。
舒淇说，她闲下来没事的时候，会去酒吧门口看人。
看人不是只停留在“看” ，是想象他会怎么样，性格怎么样。
这是观察生活，更是把自己扔到生活里去感受。
而不是把自己间离在生活之外。
张颂文也是如此。
在一次采访中，张颂文说：

你生活中一定有你的难堪的地方，你不会像讲段子一样，说自己的不堪，讲的时候会让你难过。
但演员不可以，演员就得不停地挖出来，要回忆所有的悲伤，回忆我的不堪，我的窘迫。我不能忘记它，甚至要不停地反复地去回忆有些亲人离开的那天，我的反应是什么样。
我们要允许很多人进入我的体内，侵蚀我的心，这是演员最残酷的地方。
《人物》

钝感当然更好过。
但对演员来说，敏感才是养分。
张颂文为人称颂的表演片段，无一不是他“献祭”自身情绪打磨出来的成果。
《我就是演员》里，李汶翰表演试镜失败跟父亲通话的场景，被章子怡批评太粗糙，张颂文被cue上台打个样。
他的表演，脱离了“演” 。
撒谎骗父亲剧组对他评价很好，越撒谎越心虚，手上来来回回的小动作越多。
说着说着，愧疚和委屈涌上心头，喉咙一紧，说不下去了，赶紧闪到一边，不让父亲看出异样。