雪中悍刀行|一个立下军令状的电影导演，150天拍完了《雪中悍刀行》｜2021潜力剧推荐（8）( 二 ) 武侠|王倦|张若昀

比如建听潮亭，它是一个明六暗九的格局，从外面看是六层，算上地下它其实有九层，包括铃铛挂在哪个位置，牌匾的题字，这些需要去小说里找出来。包括剧中人物的来龙去脉，也就是剧本之外的东西，得把它挖掘出来。
要写意，更要传神
我身边的所有合作伙伴都是拍电影的，我们是以电影的制作流程来做这个剧。我跟大家说，电视剧对于我来讲就是一个长篇故事，有点像开了四五个电影项目，按照这个逻辑来做，体力上必然要辛苦一些。
每个场景都拍得比较细致，但是又要求大家速度很快，这确实是我遇到最大的困难。拍到第七天的时候，我们开了个会，如果一直按照这个节奏的话，这个戏得拍一年，但我们只有5个月的工作周期，下了军令状的，不能超期。做了一些调整，拍摄的密度更强了一些。
我在开机之前做了一整本的分镜，我们和动作指导也将所有的动作设计完成了，这也是电影的流程。因为我们有些武戏得拍十天半个月，但在剧中可能也就两三分钟，所以我会带着大部队去拍文戏，然后把设计好的打戏交给B组导演和动作导演，最后根据粗剪效果再做补充拍摄。
这部作品我尽量让它有传统武侠的特点，但是我不排斥其他的标签。原著里也有一些玄幻色彩，我不能把它摘除掉，我需要考量的是，传统武侠碰到玄幻该怎么衔接。人物本来在一招一式的打，然后突然要飞上天，这个衔接比较不好处理。
所以我就在传统武侠的范畴里，让动作戏更飘一点，写意一点，不必像《斯巴达300勇士》那样拳拳到肉、刀刀见血，不需要看到那么多技术细节，但是视觉感受很重要。尤其是张天爱饰演的白狐儿脸，她是第一集就出场的武林高手，我尽量让她的招式更有飘逸感。
这个故事里的高手有四个境界，分别是金刚境、指玄境、天象境和陆地神仙。这些侠客都具有怎样的能力，招式都有什么特点，对手之间的差距有多大，这些得传递给观众。基本上，级别越高越看不清招数，要根据具体的情境进行设计。
我们看小说的感受也是这样，武侠是需要有一些想象力的，需要留白。可能人物一拳过去你看不到他是怎么挥的，但我们做了一些面部的变形等身体反应，让观众去不由自主地思考刚刚那一瞬间发生了什么，两者都是什么级别的高手。这其实是基于写实原则，采取的写意手法。
写意并不是抛弃形象真实，而是超越真实，以虚实结合的方式来揭示故事的情感本质。这个戏不论是打戏风格还是整部剧的影像风格，都不是为了特殊而特殊，而是基于这个故事的背景，设置出最符合它的“调性” 。
每部电影都会有每部电影的调性。这部剧比较特殊的是我们全程采用电影摄影机在拍，电影摄影机Log 模式的原片是没颜色的，它是灰蒙蒙的。我在试片时候有了大概的构思，第一季的故事在江南，中国南方在历史环境中，给人最深刻的感受是绿草茵茵的、潮湿的，所以我赋予它绿的成分可能多一点。
这不代表完成片就是这个调子，目前还是半成品，还得有一个调色的过程。剧中有些情景需要黑白的厚重感，有些地区则黄沙漫天，它是根据故事而定的。
我们还是得有对影像质感的追求，不是简单用一块后期滤镜或者把一张图片在修图软件里磨一遍就完成了。镜头、景深、影调能不能统一？这些是需要前期进行详细地分析和设想，后期再进行复杂的调色，这个过程挺漫长的。
实景与特效，争取的是观众的信任感
这部剧筹备了半年，时间比较紧迫，有部分准备工作是和拍摄并行的。
服化道要同样追求一种“飘逸感” ，不过也因此给拍摄带来了些困难。
比如我们选择了非常轻薄的服装面料，由于太过柔软，制作衣服的难度就很大。于是，每个演员身上都穿了六七层，确保一定程度的加厚，免得风一吹像套着个塑料袋一样。但拍动作戏的时候，一发力就烂一件，太费衣服了。
【雪中悍刀行|一个立下军令状的电影导演，150天拍完了《雪中悍刀行》｜2021潜力剧推荐（8）】
衣服是轻得贼轻，重得贼重。拍摄时很热，演员有时候穿上三十几斤的盔甲，别说上马了，走路都晃悠，也有中暑昏倒的。他们一个比一个瘦，我总跟他们说多吃点，要不然被衣服压垮了。我们剧组常备的藿香正气都是冰镇的。后来又跟医生要了专门的解暑药方，用大锅煮完了给工作人员喝。