摇滚乐队|乐队果真就在这个时代重回了属于他们的夏天？( 二 ) 流行音乐|民谣

既然要普及，先得宣传到位。 1993年3月26日，《摇滚北京》发行，这是第一盘由大陆音乐人自己创作并制作的摇滚合辑，由轮回、黑豹、窦唯、超载、呼吸等10支队伍共同完成。甚至为此还定了个节——3月26日，中国摇滚日。
之后，摇滚也受到文化界的重视。拿1994年何勇、张楚、窦唯出版的三张个人新专辑来说，便由国家新闻出版署及北京市文化局审批，举办过正儿八经的发布会。起码在上层眼中，摇滚啥的不是禁区。到了1994年， “鲍家街”乐队成立，主唱汪峰直到今天也站在舞台中央。
至此，各种制度的完善，让音乐人、乐队以一种较为正规的形式进入大众视野。然而从1995年开始，中国流行音乐便进入寒冬，最主要还是盗版问题，再加上新媒介的崛起，让唱片销量迅速下滑，演唱会入不敷出，就跟网络资源对VCD、影院的影响一样。而且在创作方面，乐队们都进入了创作冷却期，没有更多的新的作品问世。
从1997年开始，摇滚乐队在音乐创作上力求突破，如何创新音乐模式，成了一大难题。随着摩登天空的成立，清醒、麦田守望者、花儿、地下婴儿、新裤子等都发行了自己的专辑，由于风格与之前不大一样，被称为“98摇滚新浪潮” ，或“北京新浪潮” 。那么这种“年轻、自信、前卫、时尚、时代气息”的音乐风格到底是怎样的？个人感觉，有两点：第一是借鉴了国外摇滚乐的风格。在中国摇滚乐低靡的时候，国外摇滚乐被引进，这也让大陆一些乐队开始吸取他们的风格模式。于是，一干新乐队也随之出现：P.K. 14、惘闻、木马、痛仰、二手玫瑰、低苦艾等。
第二是与国内流行音乐的混同。此处，乐队被抽离出摇滚的风格，变成一种形式。流行、爵士，甚至现在的古风、民谣之类，都可以通过乐队的形式呈现，摇滚被抽出来，甚至被遗忘。音乐的商业化，加上韩国艺人模式的影响，国内周杰伦掀起的流行音乐风潮，音乐的个性逐渐被一种流行思维所取代。那种喧嚣的且单一的曲调与和弦，更多被大众的温吞需求所取代，只要朗朗上口，被接受度高，就可以。作者意识逐渐向受众靠拢。当年轻人屈从于大众化，当汪峰走向呐喊般的流行乐，甚至连二手玫瑰也弄起所谓的土摇。非主流在向主流靠拢的过程中迷失了音乐的方向。当年轻人不再以反叛的形象出现，摇滚乐队的基础是否已经被撼动？
艺术审美的习惯，是一条环线，而不是直线。当青年开始向大众靠拢之后，青年们又开始避开大众的喜好。 2007年，兵马司成立，新一代摇滚乐队登场。加之Carsick Cars ， Snapline ， Joyside这些乐队，音乐的疆域不仅仅是国内这么简单。
当国内的摇滚市场出现问题，他们则开始向外探寻摇滚的边界，开拓国外市场。同时，国内摇滚商业化也在完善，摇滚乐队不仅仅是街头聚会的风景，更是大型音乐节的常客。正当摇滚乐队开始重回长征路的时候， 2013年，民谣的入圈又成为摇滚乐队的拦路石。
【摇滚乐队|乐队果真就在这个时代重回了属于他们的夏天？】
一个流派，除了创作者尽心尽职地去弄，还有观众的追捧，甚至出现相配套的粉丝文化。之前摇滚乐队也有应援，不过那种应援更多是POGO、MOSH、死墙，两方人马在台下跟打仗一样撞在一起，看起来的确有气势，也凸显了摇滚乐的暴力与叛逆。可现在你再来个死墙试试？保安分分钟把你拉出去关进小黑屋。所以现在的应援更多是48流行的那种打call ，有节奏的挥舞荧光棒，可能连关西、关东打法的气势都没了。
如今随着市场环境的影响，加上民谣的轻柔，还有古风的典雅，很难想象摇滚乐队的狂炸爆裂还能不能点燃当下观众的心？在这个阶段，本土摇滚也受到地域分化的影响，划分出不同的种类。比如南北摇滚。北方乐队依旧是受欧美摇滚的影响，但南方乐队则受日本和台湾独立音乐的影响，呈现风格也较为清新，展现一种自由不羁的性格，比如Atta Girl和卧轨的火车。