上观|电影之梦，始于足下( 三 ) 对外

影片《风平浪静》入围金爵奖官方入选
李霄峰出生于1978年。那一年，改革开放拉开序幕。个体的成长，伴随着物质生活不断充裕、精神文化不断丰富。身处其中，他想用电影进行思考。
与上海国际电影节结缘很早。十多年前，电影节创投单元没有今天这般火爆，策展人在圈内不停打听，主动向李霄峰邀约。他特地为电影节写了一个剧本，当时名叫《追·踪》。最初的梗从“两个亲兄弟的追逃生涯”开始，挖掘出交换杀人的情节，直到形成故事。由于对路演完全没有概念，准备不足，那次演讲表现并不出彩。
几年后，李霄峰买下了《少女哪吒》的小说版权，更加充分地进行准备，第二次参加上海国际电影节的创投。这一次，他一举拿下创投单元最具创意项目奖。
李霄峰记得，当时有一位评委专门跑来对他说：“无论如何，你要诚实面对自己的电影。 ”如今再来品读这句话，李霄峰理解为：创作态度很重要，不要有太多欲望，纯粹一点。
处女作《少女哪吒》由此顺风顺水地开拍了。 2013年7月立项、同年9月出第二稿、2014年4月开机、6月拍完、同年入围釜山国际电影节等，一路拿奖，仿佛踩了风火轮，其间还得到上海相关文化基金的资助。
而《追·踪》一直难产。 10年过去了，剧本已改到第10稿。在此期间，他去公安系统实地调研、编撰剧本、融资、筹备、面试演员、拍摄、制作、电影节巡回放映、修改、线上发行。 10年，演员、主创、各个生产环节的电影工作者，和流逝的时间一起完成了这部电影。此后，《追·踪》改名为《灰烬重生》，参加上海国际电影节的中日新片展。威尼斯电影节前主席马克·穆勒评价说：“可以用一部类型片来表达一个很私人的观点或者表现一大段历史。 ”
但李霄峰不认为自己做的是犯罪类型片。
今年，他带着执导的第3部电影《风平浪静》又一次来到电影节，入围金爵奖官方入选。影片第一版简介如此写道：15年前的一次意外，成绩优异的高中生宋浩离开了家乡，也离开了原本的人生轨迹。 15年后，他回到家乡，一切仿佛都已风平浪静。他决定揭开那个15年来不敢触碰的伤疤……
这一版介绍其实隐去了15年前的杀人案，隐去了与犯罪有关的各种字眼，似乎也表达出导演的态度。 “我先被故事情感打动。《追·踪》也好，《风平浪静》也好，我心里把它们视为伦理片，而不是探讨犯罪本身。 ”
《风平浪静》中多处本可设下悬疑伏笔的地方，已经明明白白交代给观众。观影动机是人物的情感选择，而不是案子本身。最终目的是探索人心的变化，什么是真，是善，是美，什么需要躬身自省。
李霄峰一直强调，电影是一个集体拍摄、制作的产物。他说：“导演是一个合成的岗位。我喜欢用‘岗位’这个词儿。 ”
上海导演郑大圣说过一句话：电影是制造业。李霄峰对这句话印象深刻，至今都会拿来说。他提到《风平浪静》的监制黄渤，在剧本创作阶段就提供了非常多的建议，片场经验丰富，各方面都让李霄峰受益良多。制片人顿河则让自己身为导演拍得十分轻松，什么杂事都不用管，细致到剧组吃饭必有桌椅，演员们可以坐下好好吃。
比较特别的是，《风平浪静》的后期制作恰逢疫情期间。他回老家合肥休息了2个月后才开工。此时，所有片子都在等待疫情后的阳光，直到上海国际电影节吹响了号角。
这一次，李霄峰形容自己，有点像10年前最初的时候，抱着最低的心态前来报名，对结果没有任何预期。在本届电影节亮相时，不少人笑说：“李霄峰又来了。 ”
作为上海国际电影节的老朋友，他喜欢上海，甚至看到有人穿着睡衣遛狗，觉得是因为“市民对这座城市有信赖感，城市能提供一个让人放松的空间” 。而最终，他也期待着上海国际电影节以及上海这座城市，能为电影工业作出更大贡献。