澎湃新闻|上海电影节｜当成熟遇到青涩：监制和演员如何与青年导演合作( 二 ) 澎湃新闻记者陈晨青年电影沙龙现场7月2

面对青年导演，已经身经百战的成熟监制们有时候确实很头疼，这个吃力不讨好的活有时候会让这些有导演经验的监制们比自己拍个片子更累。李少红说自己不愿意轻易做监制， “监而不制不行，但监到什么程度是个问题，你又不能替代，再着急也得让他经历这个过程。 ”
刁亦男自嘲监制《平原上的摩西》时，一开始不自觉地一场戏连拍了8个镜头，快把整场戏拍完了，后来发现导演在现场有问题的时候，又常常在纠结要不要现场指出，怕伤了导演的自尊。
黄渤也谈到，自己遇到一些青年导演心气过高，但经验不足又对实际情况认知不够， “有些人信心满满，基础为零，前一个阶段中国电影迅猛发展给青年人带来很多机会，但他们对目前的境遇并没有那么清醒的了解，而且对过来人的经验又不是很服气。 ”
面对众多青年导演想要合作的诉求，几位监制在现场也表明了他们的标准，黄渤说自己与其是选项目，不如说是选人， “导演的个人审美气质、独特性，这些是最重要的。 ”
走过五年的青葱计划，如今已经累计了20多个项目， 12部完成的作品， “青葱计划从征集阶段会收到上千个报名，之后分阶段培训，能跟着提高，逐渐完善达到可以拍摄的标准，这本身就是一个筛选过程。导演就是拍戏的人，达到拍的水准和标准，这是判断的核心。 ”李少红说。
青年电影沙龙下半场
演员是一道试金石打动演员才能打动观众
青年电影沙龙的第二部分换了演员们上场来聊和青年导演的合作。
事实上，近年来青年导演的创作已经吸引越来越多明星和成熟演员的加盟，和过去大部分年轻人起步只能用非职业演员的情况已经大不同。但已经拍了很多戏合作过大导演的成熟演员，遇上从来没拍过电影的青年导演，时常也会发生些啼笑皆非的囧事。
带着亚新奖入围电影《日光之下》以及两部创投入围作品《孤星人》和《甜蜜变奏曲》来上海的演员吕星辰，回想起自己曾经和一位第一次拍电影的导演合作，其中一场戏需要非常饱满的情绪大哭，镜头拍的又是她的特写，结果她正沉浸在情绪里，由于帮着搭戏的搭档说错了一句词，录音师就喊了停，令演员十分崩溃。
吕星辰
梁静也说起自己遇到为新导演做制片人的经历中，遇到演员正哭得起劲，导演突然喊停，理由是“这是分镜的剪辑点” 。 “没到剪辑台上哪有什么剪辑点啊，后来他都后悔死了，但是也没办法了。 ”
对于这样的问题，演员们也谈到，现在许多导演虽然文本能力不错，但的确非常缺乏经验。但演员们依然都表达了愿意和青年导演一起成长冒险的意愿，最重要的是，导演要能打动他们。
宋佳
小宋佳说， “这个导演要拍的，是不是真正心里想要表达的东西，演员是可以感受到的，不管多大多小，只要是真正想表达的，会吸引和你同样的伙伴。 ”
吕星辰说，和成熟导演合作，效率更高，但和青年导演，可以共同摸索，现场有更多即兴的东西，更有意思。
沙龙现场，以“新人导演”身份入围此次上影节创投的演员王学兵，谈起上一部入围亚新奖的电影《未择之路》，王学兵回忆，导演三番五次找到他，当他问为什么非要找自己演，导演唐高鹏给他的回答是“你眼里有有种天真” ，这个答案让王学兵感叹“太会聊天了！”