水木年华|“中年油腻”是万能锅盖，哪儿好使往哪扣？( 五 ) 电影|马东|大张伟

但他们一上场，就表现出了非常优秀的乐器控制和表达能力，歌词还有待加强，乐队也需要磨合，但每个人展现出来的强大天赋，是现场所有人都感受得到的。
鼓手安雨来自阿姆斯特丹音乐学院，主唱Chace是第一个上TomorrowLand电子音乐节打DJ的中国人，大张伟也用了他的歌作，还被Chace问要版税而上热搜
连很少夸人的刺猬乐队子健，也突然夸夸群主上线，夸Mandarin讲究细节，音乐有个性。
还有在《明日之子2》夺冠的蔡维泽，带着他的乐队傻子与白痴远道而来，没想到一直默默关注他们的，竟然是最高冷的重塑主唱华东，排练时假装“随便晃晃”看孩子一眼，不要太有爱。
但傻白这次也没走常规路，选唱了一首安静的歌，以几票之差遗憾淘汰，重塑再次发出暖心鼓励：我们很喜欢你们，加油！
这才是前辈对后辈最有效的鼓励，想支持新乐队，抛开鄙视链交流就好了。前辈不要太小看年轻人，年轻人也无需嫌弃前辈审美。
还有看脸以为是偶像团体的三胞胎姐妹乐队福禄寿，唱了一首写给故去外婆的《玉珍》，歌里有风声，有轻吟，温柔而有力量。
近年很多慢歌都有“上舞台很吃亏”的评价，特别是在《乐夏》这种需要躁起来PK的场合。但是，女孩们歌里的真挚情感，却让后台的很多老炮感动落泪。
这是《乐夏》也是乐队本身最吸引人的一点：它给了观众一个通道去触碰音乐更本真的一些东西，让人有机会去感受来自乐队最直接的音乐冲击和生命力。
像这次任性换歌的五条人，没有灯光、舞美辅助，海丰方言也让绝大多数观众听不懂，可那并不影响他们带动现场氛围，让人感受到他们歌里的市井气。
所以在仁科的搞笑talking过后，五条人突然蹿上热搜第一，网友们并非笑笑就散场，而是被他们独有的音乐魅力和有趣灵魂征服，希望能你一票我一票把他们投上复活位。
更难得的是，面对这种大型事故现场，节目组并没有打断或用后期“一剪没” ，而是让它“自然发生” 。
五条人小PD大奔溃，但节目其他工作人员的反应竟然是：“let it go ，让它发生，好摇滚乐啊！太cool！”
这才是“乐队的夏天” ，从节目组到乐队，都有摇滚精神的内核，他们自由地“让一切发生” ，却也在磨合中慢慢地学会了彼此尊重。
前浪鼓励后浪，同行之间不相轻，包容各种不一样的声音和颜色，才能实现真正的扩圈。
而不是紧紧抱团顶着一脸鄙视链，把自己绕成一座孤岛。
你看这个简单的道理，最能狂妄发言的乐队都懂，为什么有些“专业评审”还是看不透呢？难得这么多乐队齐聚一堂， “尊重”两个字不会写？
E姐结语：
到现在我还记得去年在《乐队的夏天》总决赛现场看表演的体验。
台上乐队疯狂跳水，前排乐迷全然“疯”掉，大家像上了发条似的完全停不下来。而站在我旁边的迷妹们，有人全程大声跟唱，有人不停跳舞，还有妹子激动爆哭……
我就知道，最有feel的乐队演出，是在线下。
搬到线上，你能看清每个乐队成员的脸，随时随地截表情包，但那些在台下嗨的乐迷，他们的各种情绪氛围，隔着屏幕谁都感受不到。
即便如此，我还是想用张亚东的语气说，有《乐夏》，特！别！好！
难得有一个具有自由摇滚精神的节目，用一种好像是比赛实际上推广意义大于名次的方式，让不同画风的乐队能站上舞台C位，他们的表演得以被更多人看见，有人愿意买专辑支持，有人被种草听线下，有人开始学乐器……对乐队和乐坛来说，每一样都是良性循环的。
这其中，到底你是喜欢摇滚、流行，是英文歌还是方言，都是你的自由，《乐夏》只是告诉大家， “乐队”可以包容这么多不一样的烟火，他们存在即有价值，而你的偏见、刻板印象早该丢掉了。