时尚焦点社|刘德华是它头号粉丝，蕾哈娜都没少穿，她带乞丐服走向巴黎时尚顶端( 二 ) 可能提到川久保玲

【时尚焦点社|刘德华是它头号粉丝，蕾哈娜都没少穿，她带乞丐服走向巴黎时尚顶端】抱着这样的想法，从没出名前，川久保玲就一直在琢磨怎么做「乞丐装」：抛开人体结构和性别之分，看着面料做设计而不是根据设计选面料，做出来的衣服黑乎乎、破破烂烂地堆在身上……她试验了几年， 1975年还在东京办了场秀热身。

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1981年，在山本耀司的软磨硬泡下，川久保玲终于带着5个助理，「斥巨资」把自己的衣服运到巴黎，两个人携手走上了国际T台。
当年，在洲际酒店的秀差点让他们从此与巴黎绝缘，这两位来自日本的设计师，作品非常相似：黑色系的衣服、破洞和不规则的衣身。像拾荒一样的衣服，刚在巴黎精致、优雅的时尚圈亮相，就被骂惨了，毕竟人们都爱贴合腰身的服装，有人评价这简直是广岛的报复（像原子弹一样有杀伤力）。

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不过也有人非常认同，当时在场的时尚编辑回忆：「在那之前巴黎没有那种黑色、奔放且宽松剪裁的服装，这引起了传统美、优雅与性别的争论。」
时装名记SuzyMenkes则说：「服装像是被毁掉的，我们私下里称它为‘瑞士奶酪’ 。真是太震撼了。」
川久保玲的衣服，就是打破身体以及性别的界限，向传统与主流「宣战」。
有了忠实的拥趸，即使挨骂，川久保玲还是和同期的日本设计师，山本耀司、三宅一生、高田贤三，一起、掀翻了当时的主流审美。他们的设计，就是传说中的「解构主义」。

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史密森尼学会（Smithsonian）在2006年总结过，那个时候的川久保玲：「关于黑的主题，在她的创作中彷佛有着无限的权利，搭配上山本耀司，他们让黑变得时尚……」
在设计前期，川久保玲很喜欢黑色，因为「黑色是有力的、富于表情的，最能让人感到舒服」。

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而随着她对美的观念一直在改变，在设计上也一直寻求变化。在后期的设计中，她又加进了其他元素。
比如1997春夏系列「隆与肿」，她把衣服放进填充物，模特身上的肿块，很容易让人联想到「卡西莫多」。而这一奇特的系列，还促成了她和沃克艺术中心的合作，舞蹈家们穿着「隆与肿」，演了一出名为「情景」（Scenari）的舞剧。

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2016春夏系列，根据电影《蓝丝绒》，加入了蓝、红色以及华贵的丝绒。不过，表现出的手法，依旧是拼拼凑凑出来的乞丐服。

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