时尚萌主|本潮流简史，日 “潮流”一词放在今天已经可以望文生义

“潮流”一词放在今天已经可以望文生义了：“潮”即年轻和前沿， “流”即流行。
街头的孩子们把自己的喜好、想法、态度甚至不满穿在身上，用来自音乐、电影乃至日常生活的灵感组织起专属的服装宣言，宣示着自己的存在，也寻找着自己的同类。
其实，从嬉皮时代的扎染衬衫、鲜花发带到朋克时代的鸡冠头和刀片锁链配饰，再到经典嘻哈时代的宽大T恤和球鞋……不同时代的青年正是这样在世界面前亮相的。
某种程度上， “潮流”几乎等同于青年文化。
在日文中， “音乐”读作“ongaku” ，直接翻译过来可以理解为“令人舒适的声音” 。
日本的音乐和他们的潮流相似，也是一种折中文化。最初借鉴中国、韩国和印度尼西亚等邻国的乐器和风格，后逐渐融入西方音乐风格，如爵士、民谣、摇滚、朋克、电子和雷鬼，再到如今大热的嘻哈。
日本的音乐和潮流从业者们以传统和历史作为根基，将不同的风格融合、拆分，创造出独有的J字头音乐和属于自己的时尚体系成熟的偶像文化链条也让音乐和时尚潮流进一步捆绑贩售。
而街头时尚一向擅长在音乐、体育和流行文化中汲取养分，用服装表达个人价值观。
虽然风潮一波接着一波，但涩谷大街上闪耀着的年轻面孔却一直都很艳丽，好像在用音乐、妆容和衣着对生活大声说着：
“我热爱，我喜欢，我要成为自己” 。
年轻人总是要向前看的，但不意味着他们脑袋后面没有眼睛，过去依然值得注目。
在时尚风格轮番复古翻新的当下，此时和彼刻的区别，也许并没有我们想象的那么大。
今天，我们就来简单梳理一下，日本近三十年的潮流简史。
1976-1979
潮流关键词：
UCLASTYLE·HEAVYDUTY·OUTDOORSTYLE·FOLKLORE·CITYBOY·DISCOSTYLE·SURFSTYLE·NYUTORA·HAMATORA
20世纪70年代末的日本街头欧美风正盛，年轻人热爱网球和冲浪。
美国当时盛行的嬉皮士运动和反战运动也同样影响了日本，融入了世界各地民族风格的服饰也开始流行。
此时，年轻人试图放弃前几代人的价值观并采取对抗态度，倡导新风格。
在穿着上体现为美式学院派（UCLASTYLE）和西海岸运动风（SURFSTYLE）。
这个年代的女孩则热爱男性风（MANNISHSTYLE）和嬉皮打扮的民族风（FOLKLORE）。
1976-1979
音乐关键词：
SYNTH-POP·J-ROCK·ELECTRO·DISCO·HIP-HOP
朋克场景在日本存在的时间与美国一样长，经历了各种轮回，不同的风格和音调出现、消失、重现。
早期的日本摇滚形式比较单一，之后逐渐从简易编曲的伴奏转移到较复杂、华丽的编曲风格。
并且在20世纪70年代开始引入电子合成器，纯传统乐器演奏形式渐渐被取代。
黄色魔术交响乐团（YellowMagicOrchestra）的成功为合成器流行乐队开辟了道路，如P模型（P-Model）、塑料（Plastics）和黑卡树（Hikashu）等。
1980-1989
潮流关键词：
TAKENOKOZOKU·ROCKABILLY·KARASUZOKU·DCBOOM·PUNKS·BIGSHOULDERLOOK·HIPHOP·SHIBUKAJI·SPORTYFASHION
日本经济繁荣的80年代，本土设计师川久保玲和山本耀司惊艳了巴黎时装周，也同样火遍了原宿的大街小巷，崇拜酷黑的“乌鸦族”风头正劲。
此时的DC（DC代表“设计师”或“角色”）热潮是第一个源自日本的时尚潮流，而非基于对海外时尚风格的模仿。
同一时期，伦敦的朋克风格东渡到了日本，以一种更休闲的方式被日本年轻人所接受。
到20世纪80年代末，风潮则转向了成熟和稳定，涩谷休闲开始在涩谷地区的高中生和大学生群体中流行。
1980-1989
音乐关键词：
CITYPOP·PUNK·J-ROCK·HIP-HOP·NEWWAVE
朋克热潮的结束，音乐和时尚进入了新浪潮时代。表达音乐本质的时尚变得流行起来，二者相辅相成。
城市音乐则在稍后期兴起，以大都市（一般常被认为以东京为蓝图）中的繁忙、疏离感、纸醉金迷为主题。
这一时期对于J-Pop的发展尤为重要。
1983年，嘻哈这个概念被原宿时尚教父、DJ藤原浩从美国带回了日本。
同时，当年的两部电影《闪电舞》（Flashdance）与《狂野派》（WildStyle），使得霹雳舞也开始风行日本。
1990-1999
潮流关键词：
HEANTWERPSIX·COUNTRYSTYLE·FRENCHCASUAL·MILITARYMIX·URAHARA·SHINO-RER·B-BOY·AMU-RER·ELECTROMODE·BOYISHSTYLE
随着泡沫经济的消失， 20世纪90年代的日本潮流也从华丽过渡到低调。
这是街头潮牌快速成长的十年，里原宿文化（URAHARAMOVEMENT）进入全盛期，藤原浩的#GOODENOUGH和NIGO（长尾智明）的#ABATHINGAPE甚至被欧美年轻人所追逐。
此时，受俱乐部音乐的影响， 20世纪70年代的时尚复古风变得流行起来，日本各地的二手服装店数量不断上升。
越来越多的日本年轻人迷上了报童帽、贝雷帽、圆头鞋和围巾等配饰。
1990-1999
音乐关键词：
GRUNG·NEWVINTAGE·J-POP·J-ROCK·VISUALKEI·SKA·CLUB
传奇乐队涅槃（Nirvana）的流行，使垃圾摇滚变成一种代表性的风格。 20世纪末流行的新复古（NewVintage）又掀起复古新潮。
同时， J-Pop因为卡拉OK的流行，在20世纪90年代到达极盛的状态。
月之海（LunaSea）等视觉系乐队也在20世纪90年代末取得了商业上的成功。
此时，音乐市场越来越大，音乐风格越来越多样化，竞争也愈发强烈。
第一届富士音乐节（FujiRockFestival）和旭日摇滚音乐节（RisingSunRockFestival）分别在1997年和1999年开幕。
随后，夏日音速音乐节（SUMMERSONIC）于2000年开幕。
2000-2009
潮流关键词：
UKSKATERSTYLE·NEWGRUNGE·UNDERWEARSTYLE·LONDONMILITARY·ELECTROSTYLE·RUDESTYLESURFSTYLE·NYUTORA·HAMATORA
21世纪的日本街头审美更加多元，以往的各种风格继续发展、融合。
此时，在20世纪80年代后期和90年代初赶时髦的年轻人已步入社会，开始消费轻奢品牌，并引入高街时尚的概念。
盖普（GAP）和优衣库在东京市中心开业，为便宜但设计感十足的服装铺平了道路。
2005-2009年经济有所回暖，出现了遵循海外潮流的名流风格。
与此同时，电子音乐的流行也影响到了年轻人的穿衣打扮，潮人们会选择带有强烈个人特色、以夸张的首饰和随意叠穿的轻便布料为特征的服饰进行搭配。
2000-2009
音乐关键词：
J-POP·HIP-HOP·NEWGRUNGE·INDIEROCK·SHIBUYA-KEI·NAKAME-KEI·INTERNATIONAL·J-ELECTRO·CLUB·DANCE·NAKAME-KEI
J-Pop继续成为主流，并成为日本最流行的音乐风格。日本流行音乐的受欢迎程度继续在亚洲和世界其他地区扩大， R＆B在这个时代初期很受欢迎。
从20世纪90年代后期兴起的，颇有后现代主义色彩的“涩谷音乐”（Shibuya-kei），出现在大大小小的咖啡馆和精品店里。
随着时间的推移，嘻哈音乐流行起来，而在这个十年即将结束时，电音和舞蹈音乐成为最受欢迎的音乐类型。
2010-今
潮流关键词：
HIGHENDSTREET·EDGYSTYLE·NEWCITYBOY·PASTELCOLOR·ONEPOINTLUXURY·NORMCORE·MIXTURESTYLE·90'SSPORTSSTYLE·UNBALANCE
2010年，来自日本和其他地方的快时装变得普及，时尚的定义变得更加多元。

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