鹭岛风情|打搅了，时尚圈是我不配？，对不起( 二 ) 原创子琪印客美学取悦他人偶有为之但至

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HusseinChalayanPerformance"GravityFatigue"
整个跳舞的过程仿佛是人与服装的对话：两个舞者将衣服伸展开，一个舞者仿佛控制另一个。这些服装改变了人们身体对衣服的感知。
NO.3
反对潮流的个性
——川久保玲
再好比川久保玲，她的主线设计一直以反对主流审美为主，以对服装进行解构式设计传达她对于“完美”这一理解的抗议。
她并不认为高级订制的女装设计是对女性审美的表达，反而她但愿通过强调甚至于“扭曲”这些身体线条部位的设计来表达女性的自由。

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CommedesGaronsSpring2017ready-to-wear
川久保玲说， “我的右半脑喜欢传统和历史，左半脑却想将这些规则打破。 ”
所以如斯叛逆的性格，使她的设计从未归属于主流的审美体系之内，但毋庸置疑，她为时装设计创造出了一种截然不同的方向，同样她的设计也影响着一代又一代的年青设计师们。
再来康康时装秀！Oh...No！！！
见多识广的吃瓜群众心里的潜台词应该是“时装秀不就是一群穿戴奇装异服的高个子在台上走来走去么？”

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反而实在想到天马行空，第一个蹦出来的时尚院校天然就是中心圣马丁艺术与设计学院，圣马丁的服装设计本科课程一直以“夸张”和“疯狂”闻名于世。
而圣马丁也极力于培养学生的个人色彩与自我表达。
这点我们从学校历届的毕业生就不难看出，更多的情况下他们在传达的是一种思惟的抽象设计理念。
NO.4
脑洞大开气球反常规
——设计师FredrikTjrandsen
再好比曾轰动一时的气球装设计，由FredrikTjrandsen所设计的以橡胶打造的气球装系列在走上秀场后随即引爆时尚圈，同样也由于其走秀的迷惑性上了微博热搜，也不负众望的拿下了去年的欧莱雅青年人才大赏。
整个设计的灵感来源于“恍惚的童年记忆” ，但是Fredrik一直想要探索的是一件衣服的局限到底在那儿里，所以本次走秀本来是要预备一个10米的气球。
但是因为场地题目，加上研究跟开发过程中，气球不断的破损，终极只能抛却。 Fredrik突破常规的对于服装的理解与概念，结合他想表达的一种很恍惚、迷幻的感觉。

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Fredrik说， “这些膨胀的气球表现出人类模糊不清的记忆。当气球泛起在伸展台上，是一种梦境的象征。而气球的收缩过程则真实呈现人类对自我意识的当下醒悟。 ”

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模特刚走上台，看上去像是一个超大的“气球”套在模特的外面，跟着模特的步伐，模特解开了位于上方的“气球启齿” 。