蘑菇论娱乐|郎朗忽然疯狂上综艺，还拉上妻子，铁心要进娱乐圈？他这样说( 三 )

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南都：如果是你自己，排除工作的元素，私下更喜欢听哪些音乐？
郎朗：我自己还是听交响乐，休息的时候也还是听交响乐，我也会看陈奕迅、五月天的直播，我觉得都特别好，但听流行歌还是少了一些。最近觉得说唱也挺好，那种节奏感和阐述的思想比较直接，并且说唱的节奏和钢琴的韵律有相像的地方。还有比方《明日之子》把唢呐放到摇滚乐里边，也挺有意思，但还是交响乐对我最有帮助。
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《哥德堡变奏曲》是一道坎
唯一每天都会练一会儿的曲子
巴赫的《哥德堡变奏曲》是音乐史上规模最大、结构最恢宏的变奏曲，包括30个变奏，主题反复，难度较大，其中以加拿大钢琴怪杰古尔德1981年版最为有名。郎朗酝酿多年，经过多年磨砺，录制了录音师版和现场版两个版本，即将于9月4日推出。郎朗说这是自己婚后录制的第一张唱片，也是自己的一道坎。

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南都：为何选择在这个时候挑战《哥德堡变奏曲》？
郎朗：这不是一个容易下的决定，之前真不太敢录，毕竟这是《哥德堡变奏曲》，不是一首正常的巴赫平均律，这确实是挑战性太大。我在柯蒂斯上学的时候，就找了乐理最好的老师欧德帮我分析了整个曲式，但怎样把理论化和演奏放到一起，我又找了一个专门弹古钢琴的巴洛克大师斯塔尔（Andreas Staier）请教。包括我2006年第一次见哈农库特的时候，他就说我为何弹得这么小心翼翼，没有一点艺术感，弹得跟个练习曲似的，我就说这是巴赫，我不敢动，巴赫不就是条条框框的嘛，不能弹成肖邦，肖邦可以弹出诗情画意的感觉，可以在里边放气，巴赫就不能晃动太大。
南都：所以是做了很多功课？
郎朗：我还专门去学了法国的装饰音，专门去学了一年半，我觉得因为我毕竟要有自己的一些即兴的装饰部分，如果不学透的话，弹出来感觉穿越了，一弹一个装饰音，怎么好像是昨天的感觉，而应该是几百年前的感觉。所以这个东西有点像学京剧，传统的艺术它还是得去真正的去学那个时代的东西，现代和古代来回这种交换，就不太纯了。
南都：说《哥德堡变奏曲》就必须说古尔德，你从古尔德那里有哪些借鉴？
郎朗：他真是一个伟大的奇才，因为他把巴赫分解成很多一般大家都不太敢想的那种弹法，他真的是很敢弹，而且弹的声音听着还是挺有巴洛克的质感，虽然是很怪，但是他把很多想象的空间都弹出来了。就像哈农库特说的，一般人就中规中矩弹巴赫，但古尔德就是弹出了极创造力的感觉，就像他在巴赫的原有的作品上加了很强的一些自己的几何图形和自己的签名，但是弹得又很深刻，听着又非常让大家折服。

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南都：所以在正式弹奏之前，哈农库特给你很多建议？
郎朗：是的，哈农库特跟我说，有些音你要弹的就感觉你是很孤独的，在一个全世界只剩下你一个人在一个星球里的那种感觉。古尔德就有这种感觉，他弹琴的时候能完全沉睡在只剩他一个人的那种感觉，而且挺神奇，他在一个studio里面竟然能做出这种效果，就在一个屋子里还不是音乐厅，这确实是很神奇。《哥德堡变奏曲》实际上是因为古尔德流传开的，当然后期也有弹得很好，包括我的老师巴伦波因姆，但古尔德是最难超越的。
南都：你为《哥德堡变奏曲》赋予了哪些属于你的色彩？
郎朗：我琢磨这首曲子确实时间够长了，所以我弹起来也没有什么隔阂，我从10岁的时候就开始练，经常是《哥德堡变奏曲》和《肖邦练习曲》一起练，弹完基本功以后就拿这个练技术、特定性和手指变化。我弹的时候主要是在慢板下了很大的功夫，它的中板、小快板很好弹，尤其对于我这种技术流，尤其我给古钢琴大师弹完以后，他差点口水都流出来了，说我的手感太厉害了，因为他们那种纯巴洛克的技术，肯定不像我们速度快还很均匀。对我来说主要是把慢板弹好，尤其是第25段，正好到一个小时候左右的时候，也是整个变奏曲的最高潮，我觉得我把握得还不错，反正录出了我想要的感觉。