|让梨园春色在年轻人心中流淌

【青春之我】
邵天帅

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邵天帅， 1986年出生，北方昆曲剧院演员。国家一级演员，工闺门旦， MFA艺术硕士。师从张静娴、胡锦芳、魏春荣等，在《白蛇传》《牡丹亭》《关汉卿》等昆曲剧目中担纲主演。曾荣获第十二届中国戏剧节优秀表演奖、第五届中国昆剧节优秀表演奖、第十届中国艺术节表演奖。
《牡丹亭》里杜丽娘说：“不到园林，怎知春色几许？”对我来说，则是“不入梨园，怎知春色如许。 ”
童年时代，我在舞蹈班偶遇北方昆曲剧院的张志斌老师教基本功，张老师对我说“你很适合学昆曲” 。那是我第一次听到“昆曲”这个名字。机缘巧合，我走进了这国之经典的园林，领略到昆曲的如许春色。这改变了我的人生轨迹。
2001年，我成为北方昆曲剧院的学员。这一年，昆曲被联合国教科文组织列为非物质文化遗产，国家对昆曲的保护传承更加重视了。
我是一名追逐经典的年轻人，对于从业者来说，我们看待昆曲和戏迷有所不同。从业者必须在无数次枯燥的重复中追求极致，需要关注细节，忍耐寂寞，把自己全身心投入其中。电影《霸王别姬》里的台词“不疯魔不成活” ，就是敬畏与热爱经典的人的真实写照。
2011年，北方昆曲剧院排演年度大戏《红楼梦》，原定我出演薛宝钗，同时我还在备考研究生，但院长突然让我短时间内改演林黛玉。林黛玉的角色表现和薛宝钗有很大不同，葬花、焚稿等几场戏很有难度。 25天，我顶着极大的心理压力，每天排练十几个小时，研究人物、背唱台词、打磨细节。最终演出获得成功，我的昆曲事业也迈进了一个新的阶段。之后，一个个经典角色接踵而来，杜丽娘、崔莺莺、崔笺云、谭记儿……我在戏里展现不同角色，体会百味人生。
昆曲是一种需要不断攀登的艺术，投入其中会看到一个又一个山峰，我们一次次迎难而上，翻越过去，就会看到更美的风景。
成为一名昆曲演员，天赋与努力都必不可少。我来自东北，原本性格豪爽，朋友们很难把日常生活中的我和舞台上的我联系在一起。但慢慢地，昆曲的气息已萦绕在举手投足之间，我的日常审美也更倾向于传统文化。演员塑造角色，艺术本身也在塑造演员。
昆曲这门艺术发源于600多年前，兴盛于明代。随着时代变迁，昆曲从当年的主流娱乐形式变成了今天的非物质文化遗产。作为昆曲这门文化遗产的从业者，我有责任担负起它的活态传承与传播。
这些年，我们排演的观其复系列昆曲，致力于还原鼎盛时期的昆曲原貌，把《怜香伴》《墙头马上》《望江亭中秋切鲙》等很多剧目通过考证、挖掘和整理，以复古的舞美、妆容原汁原味地搬上舞台。
昆曲的内容不只是古人的轻歌曼舞，不只是才子佳人的爱恨情仇、悲欢离合。它有桃花血扇的亡国恨，有窦娥誓言的天地叹，也有谭记儿的智慧与反抗。从诗词歌赋到孔孟老庄，昆曲包裹着古人修齐治平的理想和关乎礼义廉耻的价值观，告诉今天的我们从何处来，启发我们往哪里去。
不久前我们进行网戏直播，取得了可观的观看数据。其中青年观众的数量蔚蔚可观，令人欣慰。那么今天人们生活中的喜怒哀乐之于昆曲又该如何表达？带着这样的问题，我和同事们也在不断思考和尝试，希望有一天能拿出一份令人满意的答卷。我们相信，这梨园的大门能迎接更多的年轻人，这满园的春色将成为一代代人难忘的记忆和享受，长久地在人们心中流淌下去。
（光明日报采访人员尚文超采访整理）
【|让梨园春色在年轻人心中流淌】《光明日报》（ 2020年07月26日 05版）