匠人彭钟是谁，他的风格是咋样的，有哪些推荐作品他除了是一位

他除了是一位手工匠人，他还会做一些行为艺术。

湖边的行为艺术桶内桶外图片提供|品牌造画Dear Story

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意大利艾曼纽二世拱廊前的行为艺术
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这是彭钟朋友圈的日常po，他喜欢做行为艺术，大地艺术。并不是要做给谁看，这只是他精神世界的一部分。
桶内桶外，是他做过很多次的行为艺术，从2012年开始，在不同地点，不同的心境下，他听到的感受到的东西都是不一样的。“人有五感，抛开了视觉来感受空间，这就是这个作品的诞生过程。”他这么和我们解释作品的立意。
空间，这是和他聊天中，经常蹦出来的词。他对空间的一切都有兴趣，从他喜欢的艺术家中就能看出这一点。他喜欢印度雕塑家安尼施·卡普尔(Anish Kapoor,1954- ），瑞士建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor，1943-）的作品。
【匠人彭钟是谁，他的风格是咋样的，有哪些推荐作品】 彼得·卒姆托不提倡那些虚伪的彩色概念图和逻辑分析。卒姆托曾说，“设计必须以务实的风格来进行。思考也不是靠电脑来完成的，还是得靠一张雪白的纸和一支柔软的6B铅笔。”他的设计作品注重功能性，却又不失简约的设计感。

彼得·卒姆托的作品一隅图片提供|站酷海洛授权他们的创作方式不谋而合。彭钟也不用电脑，一切的结构勾勒，都会在他的脑海里一遍遍的反复描绘，最后通过手绘，将脑海里的一切呈现在白纸上。每次创作他都会花很多时间在手稿上。

用碳灰绘制草稿图片提供|品牌造画Dear Story他最喜欢的作家是巴什拉（Gsston Bachelard，1884-1962）。巴什拉对人与空间、自然的关系探讨很吸引他。“像《空间的诗学》，讲的就是普通的生活，比如说抽屉啊，贝壳、鸟巢啊，从这些普通的事物，去讲怎么理解空间。慢慢读，会觉得读出来的东西越来越多。
英国雕塑家安东尼·葛雷姆（Antony Gormley，1950-）是他少得可怜的朋友圈中po过的艺术家。他的雕塑艺术作品有很多在讨论人与空间的关系。他认为身体在某个空间内不受任何束缚。我们的身体存在于某个空间，同时某个空间也存在于我们的身体。

彭钟拍摄的安东尼·葛雷姆作品图片提供|品牌造画Dear Story“我从那种幽闭症的体验，变得更加深沉和冷静，这种就像在内心深处找到了一片大草原，我自由地奔驰着，从控制被控制，变成一种特别的，类似于冥想式的自由“
——安东尼·葛雷姆
彭钟会用自己的行为艺术，来呈现自己追寻的精神世界。幽闭症似的封闭环境下，当视线中的一切被隔绝开，脑海中的放空，获得思想自由的状态。

彭钟的行为艺术作品图片提供|品牌造画Dear Story 彭钟痴迷空间的探索，骨子里还想做建筑设计。“建筑的魅力在于精神性，重点在于人怎么在空间里跟建筑交流。”他解释道。
另一个系列的大地艺术——“谷畗GUFOR"（念fú，同福）创意农业计划，则是源自对土地与自然的迷恋，回归原乡的情怀。
他每年会有3到4个月在老家，务农，读书，弹吉他，下厨，搞大地艺术。

田间插满2米高竹竿做成的鸟巢彭钟的大地艺术图片提供|品牌造画Dear Story（谷畗GUFOR创意农业计划起始于2013 年9 月，是通过一亩三分地价值转换 ——劳动再创造与物质延伸及转变—— 小到一粒米，大到一亩地，聚焦人、自然、土地、粮食、艺术设计与生活关系的一项“土地计划”。）

母亲的缝纫机彭钟的大地艺术图片提供|品牌造画Dear Story

让燃烧成为一幅山水画彭钟的大地艺术图片提供|品牌造画Dear Story

让燃烧成为一幅山水画彭钟的大地艺术图片提供|品牌造画Dear Story那些燃烧过后的灰烬，是他偏爱的笔触。

让燃烧成为一幅山水画彭钟的大地艺术图片提供|品牌造画Dear Story 今年加入造画Dear Story对他来说是一个契机。“造画Dear Story衷于将天然的材料，变成手边的生活小物，希望它能成为生活中的一个愉悦的片段。以时光淬炼美，以心造镜，以镜重筑你的故事。”这是这个新品牌的理念。

香器枕月场景图图片提供|品牌造画Dear Story在与品牌的融合和过往设计的梳理之后，彭钟说今后设计会更简洁，更结构化、注重点线面的组合，更理性。除了文玩，也会更关注那些长情的日用器物。

签字笔韶光铜木场景图图片提供|品牌造画Dear Story他说，以前做东西很少考虑客户体验和社会责任，现在的设计会更严谨、更理性，更多考虑产品使用体验、环保性、资源的合理利用等。