郑保瑞|“烂片制造机”拍出了近年最生猛的港片？( 三 ) 香港电影|电影节|周星驰

2008年，郑保瑞被收进银河映像， 2009年，他转型拍出一部《意外》，黑色犯罪片，很有杜琪峰的气质。
《意外》的设定挺好玩，古天乐、林雪、冯淬帆、叶璇是雇佣杀人的团伙，但是手段很妙，他们做机关、算时机，把杀人设计成一出意外事件。团伙默默犯罪发财的时候，他们也开始遭遇各种种意外事件，于是电影变成一个杜式宿命论的悬疑故事。
2009年威尼斯电影节金狮奖提名
银河风格的《意外》之后，不知道是导演个人创作遇到瓶颈，还是人生直面中年危机，郑保瑞这个浓眉大眼、专注人性黑暗面的亚逼叛变了邪恶cult ，转身杀进内地春节档。
很难想象这些暴发户审美的电影出自邪典爱好者郑保瑞之手。
每次想到郑保瑞，一个香港cult片混子，一个脏乱差人体残肢爱好者，为了赚钱拍出这些花花绿绿的玩意，都会让人一阵伤感，成年人的世界实在太难，亚逼也被迫成为喜剧人。
但是不得不说，《西游记》系列虽土鳖但卖座，《大闹天宫》冲了2014年贺岁档，票房10.45亿，三部曲系列最后狂卷30亿，引来市场对老IP的侧目。
《西游记》最早投拍是投资方看准周星驰《西游降魔》的投资回报表现，预判西游有市场潜力。
周星驰《西游降魔》是卖二十年前《大话西游》的情怀，最后一部《大话西游》无形之中滋养了这么多后来者， 2010~2020年，十年间西游后记数不胜数。
常说电影市场难判断，其实对于商业片来说，盈利是有一套标准模式的。尤其拍香港电影的，在市场里摸爬滚打，他们太知道观众想看什么了。一个香港电影人，他首先是一个商人，其次才是艺术家。
郑保瑞更加不算艺术家。他没系统学过电影，也没受过专业训练，他所有拍电影的经验都是来自于片场的打工经历。
《百年好合》客串
《PTU》客串
最早，他给林岭东做副导演，受他影响，郑保瑞的电影都充满林岭东的暴力影子。
后来，郑保瑞陆续遇贵人，受叶伟信赏识和他学创作，也有了后来导演《杀破狼2》的机缘；结识马伟豪，后者一直鼓励他独立导电影，还制造机会帮他监制。
千禧年之后，香港导演北上，郑保瑞被杜sir收编进银河映像，《狗咬狗》恰似杜sir的警匪疯狗互咬《暗花》， 2009年的《意外》，气质上完全是一部银河电影。
可以说，他是在香港大片场吃百家饭野蛮生长的代表。
郑保瑞非科班出身，他的创作没有自觉的作者意识，没有固定的标志性风格，但正是这种去个人化的风格流变表现出了港片三十年的创作变迁。郑保瑞就是反射香港电影的一面镜子。
郑保瑞生于澳门，看新艺诚和各色香港鬼片长大，他后来的作品里全是老港片的B级审美趣味。给林岭东做副导，他学到电影的本质是戏剧，拍片子戏剧冲突第一，于是郑保瑞入行就出了一堆类型片，各色各样百无禁忌。
他的电影，大多是耸人听闻的奇情片。但极端cult其实是社会现实的扭曲映射。而郑保瑞导演对现实看法很极端，倒是天生艺术家。香港曾有新闻说，一个老妪把丈夫尸体藏在家里，后来慢慢发臭，郑保瑞却在这里面看到了亲情和爱情。
香港电影是娱乐片的天下，像郑保瑞这样的亚逼艺术导演本应该如鱼得水，可惜《狗咬狗》之后终于摸索出肮脏暴力的风格，但大环境变了，打工仔也要揾食，唯有北上搞起春晚电影。
其实这不仅是北上内地的问题，香港太小了，靠本土市场根本撑不起东方好莱坞。
20世纪，香港电影要卖到台湾、新马泰，选演员或者编桥段都要考虑其他地区观众的接受度。新世纪风云突变，内地成了港片最大的市场，导演纷纷出走，像王晶、陈可辛最早一批把工作室开到北京。
新世纪前十年，内地商业电影市场是冯小刚的。
2010年后，电影圈鱼龙混杂，香港匠人也在其中大展身手。前有星爷大话西游回收青春电影票，郑保瑞跟着奉上炫彩网游狂卷10亿三部曲，现有林超贤在主流价值里如鱼得水，拉练出海陆空战狼部队。
陈可辛更是Chinese born HongKonger ，拍的都是彻头彻尾的内地电影。说“一辈子拍香港电影”的杜琪峰也屡屡用都市爱情片在内地试水。还有王晶、黄百鸣，不显山露水，靠烂片闷声发财。
香港电影人在分内地市场的蛋糕，香港人自己在看美国电影，那么，现在还有港片吗？