于是之|《茶馆》39年，如今蓝天野94岁，郑榕97岁，李光复74岁，于是之、朱旭已去世了( 二 ) 蓝天野|郑榕|电影

在“裕泰茶馆”里，除了茶馆老板王利发之外，经常进出的，还有常四爷、松二爷等这样的旗人，还有一心想通过实业救国的秦二爷，还有宫里出来的太监、街上流窜的惯犯以及乡下吃不上饱饭的穷人等。虽然人物众多，但却个个形象鲜明，基本上三言两语，就能让观众对这个人的身份、职业、性格等有所了解。
话剧《茶馆》于1958年初首次与观众见面，好评如潮。 1963年5月又再次复排上演，同样获得观众的交口称赞。
当时就有人提议将其拍成电影，但因为紧接着那场运动的到来，这件事情只能搁浅。直到1980年，北京人艺又再次排演了《茶馆》，观众趋之若鹜。这一次，将《茶馆》搬上银幕的计划再次重启。大家把目光投向了刚刚拍完《甜蜜的事业》和《七品芝麻官》的擅长拍摄舞台艺术片的谢添。
将话剧拍成电影，在这之前不是没有先例。但大多并不很受欢迎，票房通常也不会很好。
然而这一次，《茶馆》却是个例外。
1982年，谢添将其拍成电影后，它不仅收获良好票房，而且口碑更是好得不得了。直到现在，它的豆瓣评分都是9.5分。共有7万多人为其打出了分数，有超过78%的人为其打出了五星。这是个什么概念呢？
要知道，在豆瓣上，评分最高的电影也不过是9.7分，是《肖申克的救赎》。而评分高达9.5分的《茶馆》，完全就是中国最好的电影之一了。
而且，它还是一部根据同名话剧改编的作品。
在这部电影里，既没有令人眼花缭乱的特效，也没有千变万化的镜头转换，甚至连场景，也只是局限在“裕泰茶馆”的周围。导演谢添，也只是利用北影厂拍摄《骆驼祥子》时搭建的丁四牌楼的街景，将其变换成了“裕泰茶馆”门前的牌楼，使观众对于当时的时代背景和社会风貌，有了更真实的了解。
然而更多的时候，这出戏里全都是演员的对话。
这实际上，也是影片中，最精彩的部分。
一出精彩的话剧，除了考验编剧和导演的水平外，演员们精彩的呈现，更加功不可没。
我觉得，《茶馆》从舞蹈到银幕，除了编剧老舍先生，除了导演焦菊隐（原舞台导演）、夏淳（原舞台导演）、谢添等人的努力外，北京人艺的演员们的精湛演技，更是我们喜欢它的很重要的原因。
尽管我们在银幕上看到的他们，都已经普遍不再年轻。扮演角色年轻的时候，都明显有着“扮嫩”的嫌疑。但他们，却都通过出神入化的演技，突破了外形上的限制，让我们感受到了角色的魅力所在，也让我们欣赏到了，什么才叫真正的高水平的表演。
看过《茶馆》之后，我不得不叹服——《茶馆》中的主演们，他们才是中国真正的表演大师啊。
我觉得《茶馆》豆瓣评分9.5分，有一半是给老舍先生的，而另一半，是给导演和演员们的。
在电影《茶馆》中，汇聚了北京人艺一大批优秀的表演艺术家。他们中有扮演王利发的于是之，当时55岁；有扮演常四爷的郑榕，当时58岁；有扮演秦仲义的蓝天野，当时55岁；有扮演松二爷的黄宗洛，当时56岁；有扮演刘麻子和小刘麻子的英若诚，当时53岁。
也可以这么说，平均年龄超过50岁的一群老艺术家，为我们上演了一出真正的好戏。
那么， 39年后，大家还记得这部老电影吗？是否和我一样，会时常翻出来重温？对于影片中老艺术家们的表演，是否也佩服得五体投地？那么， 39年之后，他们都还好吗？是否还在坚持演戏呢？今天，就让我们一同来回顾一下吧。
我想先说说于是之。
于是之饰王利发
我对于是之的第一印象，来自于《青春之歌》中的余永泽。后来又看了他在《龙须沟》中所扮演的程疯子。哦，我觉得，这真是一个演啥像啥的好演员。直到我看了《茶馆》，看了他演的王利发，我才知道，什么叫真正的“表演大师” 。
他扮演的是一个茶馆掌柜，一个眼观六路，耳听八方的勤快精明人。于是之几乎对王利发的每个动作每个眼神都做了设计，包括走路时两手向外伸展开来，也是一个茶馆老板的职业习惯，另外他面对不同的人物说台词时不同的语气，都是那么恰到好处。
有人说，王利发这个人物，是整部《茶馆》中的魂，这话不无道理。
而于是之正是通过自己的表演，给这出戏里，注入了灵魂。