硅兔赛跑|但他们并没有消失，全球13％的博物馆永久关闭( 四 ) 艺术还在

文章图片
今年6月份， GoogleArts＆Culture推出了一系列互动游戏‘PlaywithArts&Culture’ ，使因疫情隔离在家的人们能与其他人一起访问艺术、文化和历史等相关互动内容，在游戏中学习。
而作为任天堂今年最火的IP《动物森友会》，则联手美国保罗·盖蒂博物馆（J.PaulGettyMuseum），于4月16日推出了一个简易的《集合啦！动物森友会》图像生成工具，让玩家可以在盖蒂博物馆中搜索艺术品，根据自己的喜好进行裁剪和生成二维码，然后通过NintendoSwitch的手机客户端进行扫描，在游戏中生成虚拟画作，让每一个“艺术家岛民” ，都能把自己喜欢的艺术品“搬”到岛上，自家小岛的逼格也蹭蹭上涨。

文章图片
同时，为应对疫情蔓延带来的影响，艺术家开始借助虚拟现实（VirtualRealtity）或增强现实（AugmentedReality）科技，展示或贩售自己的艺术作品。
在美国自由州数字创意节上，艺术家通过融合诗人MphoThulo和数字艺术家LuisKruger等艺术家的作品来提高对COVID-19的认识。
利用Artivive的技术，克鲁格（Kruger）利用AR技术为一首关于COVID-19的诗，创作了一幅画，通过Artivive扫描画作，用户即可观看视频，用更具象的方式去理解诗文。
艾未未在2020年1月首次发表其虚拟现实作品“Omni” ，以两个影像作品呈现缅甸流离失所的大象和逃至孟加拉国的罗兴亚难民，观看者可以借着360度沉浸式视频（immersivevideo）“亲身”处于孟加拉的难民营中。

文章图片
图片来源：艾未未Instagram
“AcuteArt”艺术总监丹尼尔·伯恩鲍姆（DanielBirnbaum）在接受BBC的采访时表示，在疫情的危机下， VR/AR科技，对艺术创作产生了重大和广泛的影响。
他说，现在全球艺术策展人都在与知名的艺术家们一起借着虚拟现实科技探索新的视觉可能性。
伯恩鲍姆说，此次新冠病毒肆虐，确实对艺术界产生了极大的冲击。
“博物馆和艺术博览馆关闭，找出新的交流工具彼此交流艺术品或资讯非常重要。当然，科技无法解决所有问题，但我认为与重要艺术家一起探索新的可能性是解决方案的一部分。 ”
云上艺术会成为未来的主流吗？
疫情有意或无意地加速了博物馆、时装秀数字化的进程，让人们对未来观赏的形态和服务内容充满了期待，包括专业人士在内的主体观众，很可能将在数字浪潮中完成参观模式的升级。

文章图片
芝加哥艺术学院（ArtInstituteofChicago）建筑与设计策展人伯贾巴德（MaiteBorjabad）表示，我们应该“为即将发生、无法预测的事情做好准备。 ”换句话说，我们不能期望预测未来，而是应该为未来的各种可能性做好准备。
到2040年，艺术可能看起来不像艺术，但会更像其他一切事物，从实体到虚拟展出的艺术，透过手机屏幕，脱离现实的束缚，将用更加多样性和创造性的形式展现在大众面前。

文章图片
艺术家借着这些虚拟或互动科技，开拓自己的创作想像，同时也希望达到“艺术民主化”：即人们不需要前往传统画廊和博物馆就能接触到艺术。艺术家将想要传达的讯息，借着科技传达至无法前往实体场所参观的群众。
而艺术的云化，更是未来教育革新的“钥匙” ，教师们可以利用一些著名博物馆的免费虚拟参观资料。
对于学生而言，更多开放资源和越来越沉浸式的数字化内容，意味着有更多的信息输入机会，受到全球多样艺术形式启发的可能性，更具创造力。