红旗|琼崖革命历史的艺术再现中国共产党

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图片为琼剧《红旗不倒》舞台照梁学武摄

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由邱德群、林文祥编剧，邓德森导演的琼剧《红旗不倒》近日在北京上演。作为“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演”剧目，该剧穿越波澜起伏、硝烟飘荡的燃情岁月，真实反映了海南23年红旗不倒的革命斗争历史，有历史清晰的叙事脉络、琼剧鲜明的艺术特色、沁人心脾的审美意趣、振聋发聩的历史强音，是琼剧史上一部不可多得的、优秀的原创舞台艺术作品。
《红旗不倒》的创作始于海南解放70周年，完成于中国共产党建党百年之际，一经舞台展演，就凭借厚重的题材、鲜明的主题、深刻的内涵和精彩的演绎，恢弘又不失精巧地打开了一幅琼崖革命斗争的历史画卷，向观众奉上了一道具有海南气象、海岛风味的艺术大餐，获得了良好的社会反响，既叫好又叫座。剧作的叙事源回溯到1928年至1933年间，以琼崖革命斗争历史为背景，通过对中共琼崖特委书记冯白驹北上上海找到党中央，带回中央指示，开创琼崖革命新局面以及遭受军事失败后成功率领红军余部突围的文学性书写，用艺术性的表现手法再现了琼崖革命波诡云谲又光辉灿烂的历程，展示了红旗不倒的主要旗手冯白驹同志的英雄形象，讴歌了琼崖红军和琼崖人民的革命精神。
尽管对一些历史事件和叙事场景做了艺术化处理，《红旗不倒》还是严谨地还原了琼崖革命斗争的历史。剧中，琼岛人民因国民党反动派的残暴统治而遭受压迫的痛苦和灾难，让观众切身感受到当年海南人民盼救星、求解放的迫切之情；进而描绘的红旗不倒的壮阔画卷，使观众在感受枪林弹雨之时，频频慨叹，热血贲张。
作品在勾画冯白驹这位英雄人物的同时，也展现了琼崖红军战士的群体形象，通过主次的人物关系和人物活动，使剧作叙事产生审美张力，获得强大的艺术感染力。出场角色中有出身卑微却为革命事业做出巨大贡献的王惠周，有深明大义支持儿子闹革命的冯母，还有像阿松仔和阿凤那样善良勇敢的红军战士，他们为了“红旗升起红艳艳，太阳出来光灿灿”贡献了年轻而宝贵的生命。一个个有血有肉的人物，铸就琼崖革命历史中无数革命者的群像，呈现出他们具有的远大理想、坚定信念和为民族谋解放谋幸福的高尚情怀，揭示出琼崖革命斗争之所以能够坚持23年红旗不倒的原因所在——中国共产党与人民群众始终在一起。
《红旗不倒》用倒述的手法铺展开斗争画卷，一开始就描绘人民解放军横渡琼州海峡，琼崖纵队里应外合接应大军登陆海南岛的战争场面。一面巨大的五星红旗在琼州土地上冉冉升起，冯白驹接过红旗扛在肩上，百感交集，红色光芒照耀在这片英雄的土地上。紧接着，王惠周等众多人物显影，场景转入琼崖革命斗争的峥嵘岁月，揭示出琼岛人民的解放既是琼崖革命斗争的结果，更是中国共产党领导民族解放运动，人民解放军英勇斗争、不怕牺牲的胜利。这种倒述手法，不仅舞台表现形式新颖，给观众带来强烈的视觉冲击与心灵震撼，更重要的立意在于让人们在美好的现实生活中缅怀往昔、珍惜当下。同时，这样的表现方式也增加了作品的叙事魅力，使作品获得了艺术隐喻和时代力量。
《红旗不倒》的故事体现了十分突出的完整性和逻辑性，始终围绕着不倒的红旗这个叙事主题来展开。冯白驹、王惠周和冯母等人物的出现都与这个主题相连、交融。先是冯母护旗传旗，接着是王惠周送旗参加红军，扬旗壮烈牺牲。剧作更是用了大量笔墨塑造冯白驹扛旗、接旗、捧旗、举旗的鲜活生动形象，将“红旗不倒”幻化成一种精神象征，这种精神是信仰的力量，也是人民群众支持的力量。为了突出红旗不倒的主题思想，剧中还安排了一场打不打城市的争论戏，通过这场争论表现出革命要取得胜利，不光要有坚定的信念、顽强的意志，更为重要的是要有正确的路线，坚持红旗指引的方向。
叙事语言准确、生动、形象，是《红旗不倒》彰显艺术魅力的又一重要因素。许多观众在观演后高度赞赏唱词优美动人、催人泪下、极具感染力——这是恰如其分的评价。比如冯白驹目送战友，悲愤交加后的唱词“母瑞山，五指山，山山相连、莽莽苍苍……山不藏人人藏人，老百姓就是红军的亲爹娘，老百姓才是我们的大靠山”，刻画出冯白驹对老百姓的深切牵挂。王惠周送旗上山，哽咽地将红旗交给冯白驹，冯白驹双手颤抖，跪地呼喊爹娘，唱道：“这片旗浸透了多少亲人的鲜血，寄托着多少穷人的希望。”王惠周望着冯白驹唱：“原以为他是遥不可及的天上月亮，今日见面多像是我邻家的兄长。”这段描写送旗、接旗的说唱词，感情色彩丰富，直击人心。“原以为他是个铁打的汉，却也是有伤心的热泪、百转的柔肠”“我好想叫他声阿哥，话到嘴边口难张”等对白，则准确生动地表达了王惠周见到冯白驹时喜悦和紧张的心情。