加密|一幅数字艺术作品拍出6000万美元天价，幕后推手“NFT”凭什么这么牛？区块链|虚拟世界|艺术品

当前，艺术界最火的新形态莫过于“NFT加密数字艺术”现象。
【 加密|一幅数字艺术作品拍出6000万美元天价，幕后推手“NFT”凭什么这么牛？】今年3月，纽约佳士得通过网络拍卖艺术家Beeple的一幅NFT数字艺术品《每一天：前5000天》。经过14天的网上竞价，最终以6025万美元落槌，加佣金约6930万美元（约4.5亿人民币）成交。这幅作品不仅刷新数码艺术拍品的最高成交价，也刷新网上专场拍卖拍品最高成交价等纪录。
这一拍卖事件在国内外艺术圈及金融领域引发广泛关注。随后，各种以NFT为名的活动、展览、机构层出不穷。“NFT加密数字艺术”这一新艺术形态对当前和未来的艺术界会有怎样的影响？日前，“溯源确实，价值共识”加密数字艺术圆桌论坛在上海市静安区举办。论坛由上海市文化创意领导小组办公室和中共上海市虹口区委宣传部指导，中视文旅艺术研究院、中央数字电视国学频道上海中心主办，中视文旅加密数字艺术研究院承办，上海禾阳数据科技有限公司、GP DESIGN 上榀设计共同协办。
NFT，让数字艺术具有“唯一性”
集艺术与技术于一身的NFT加密艺术，它的本质是数字艺术。不同于普通数字艺术的地方在于，它在交易与流通环节增加了NFT技术，使得数字艺术品具备如传统艺术品那样的唯一性与稀缺性，具备收藏价值。
“加密数字艺术时代到来了，加密数字艺术品有什么特征？最重要的特征，就是NFT。”艺术策展人、艺术批评家顾振清解释，NFT其实是一个技术协议，让特定的原数据具有一种标识，具有特定的概念锁定，具有非常特殊的数字信息。“只有锁定了以后，艺术品才能在加密的赛道上跑起来，借助区块链去中心化的存储和记账方式，使其在价值共识的轨道上建立更多的智能协议。”顾振清指出，这种加密协议，也不止于使用在艺术品上，包括音乐、影视、体育纪念品、粉丝经济、电竞装备等都可能成为加密数字的文化艺术产品。“这些产品里，最有价值的就是艺术品。”
数字艺术的内容是真实的，它的介质是虚拟的。而NFT的出现，让原本被忽视的数字艺术有了凭证，因此得以被市场迅速认可。“数字技术、区块技术，是未来年轻消费者追求的方向。后者也是未来数字艺术的消费主力军。”上海市文化创意领导小组办公室副主任刘波英认为，艺术要创新，首先要正本溯源。“艺术一定要普及到更广泛的人民群众中去，厚植于人民之中，为人民服务。艺术是文化自信的一个引领者，我们要抓住未来的消费群体，让消费者感知到真实的消费、可供未来畅想的消费，这是新时代的艺术挑战，也是构建文化自信道路上的一个重要切入口。”
为何爆发点发生在2021年？
NFT加密艺术的出现，是科技对艺术的一次赋能。通过这次赋能，不仅让NFT加密艺术革命性地解决了数字艺术品在交易过程中的一些关键性难题，帮助其实现了商业价值。同时，也让大众看到并反思数字艺术那些曾经被忽视的独特价值。中央美术学院设计学院艺术与科技方向学科带头人、博士生导师费俊指出，2012年就已经有了区块链的艺术作品，但真正的爆发点在于2021年，和疫情有着必然的联系。“隔离产生相对独立的生活方式，这种生活方式使得我们会对虚拟世界产生强烈的依赖。这种依赖推波助澜了虚拟世界的价值。”在他看来，加密艺术或者区块链艺术的公共参与性，有着巨大的场域，“这个场域不仅仅体现在金融层面上的价值或者传播层面上的价值，更重要的是，公众在技术以及艺术家的赋能之下，有可能参与到这样一个新的艺术生态中去，他不再仅仅是一个观众。”但他也直言，以NFT为代表的区块链的技术，尽管给艺术家带来了一个全新的生态，但目前在艺术语言上并没有太大的贡献。“它的贡献在于，给艺术品交易层面带来的影响力。未来，当更多的数字原住民真正发挥他们创造力的空间，并基于区块链的技术来进行艺术作品创作，这才是区块链技术给艺术界所带来的可能价值，并真正推进艺术语言、艺术观念的发展。”
数字加密艺术给传统艺术“止痛”
在与会人士看来，数字艺术不像物质性艺术那么依附于相对固定的物质载体之上，它是继观念艺术之后非物质艺术家族中的新品。只要存在网络，它可以在任何电子媒体中流动，并且可以扩展到非电子媒体。正是数字艺术的这种非物质性，有力地推动了艺术创作、艺术收藏与艺术流通的变革。站在艺术史的角度看，数字艺术作为眼下与科技结合最为紧密的一种新兴艺术，一直处于动态的建构过程中。它也不断颠覆传统，不断拓宽艺术的边界与观念，不断追求创作的自由和思想的解放。值得一提的是，数字加密艺术对传统艺术的数字化也将产生积极作用。上海禾阳数据科技有限公司董事长、数字经济学家、资深物联网专家赵华国认为，“当前，传统艺术存在着几个痛点。首先，赝品太多，传统艺术作品如何保证确权防伪，这是很大痛点。第二个痛点是价值共识，当前传统艺术品领域在某种程度上存在价格虚高的泡沫。第三，传统艺术品需要具有更好的流通性和品质性的提高。从这三个角度而言，我们可以用新兴技术赋能，为传统艺术家更好地从事创作而保驾护航。”